Diffusion le dimanche à 14h

Diffusion le Dimanche à 20h.

Diffusions Lundi et Mardi à 20h.

Voici donc un ouvrage (gratuit) ) sur la dualité musique / vie intime de musicien.nes. Son objectif est de (re)découvrir des musicien.nes et d’apprendre des aspects moins connus de leurs personnalités. Vous vous souvenez quand on écoutait des vinyles ? A la fin de la face A, on devait se lever, retourner le disque, et repartir à la découverte de l’autre côté de l’œuvre : la face B. C’est ce que propose Éric Lécuyer avec son livre Face A, Face B : découvrir les 2 facettes d’un(e) musicien(ne). La Face A, c’est le côté musique, et la Face B, le côté intime. Près de 60 artistes ont accepté de jouer le jeu. En voici la liste :

Avec les participations de : Amandine Bourgeois, Beverly Jo Scott, Charlelie Couture, Jil Caplan, Emmanuelle Monet, Romane Serda, Little Bob, Typh Barrow, Claire Joseph, Bertrand Burgalat, Renaud Hantson, Skye, Nina Van Horn, Yamay, Nico Duportal, Catherine Watine, Wendy Nazare, Victoria Sio, Gaëlle Mievis, Manou, Lizzy Ling, Sophie Kay, Gaelle Buswel, Layla Zoe, Elliott Murphy, David Knopfler, Dani Wilde, Yann Destal, Nina Attal, Emmanuel Pi Djob, Jessyka Ake, Pat O’may, Sofaï, Dominique Leonetti, Phil « Big Dez » Fernandez, Christian Decamps, Nina Morato, Dan Ar Braz, Audrey Joumas, Thomc, Kaz Hawkins, Fred Franchitti, Marie Warnant, Eric Mouquet, Rod Barthet, Cecilya Mestres, Jacques Stotzem, Ramon Pipin, Bai Kamara Jr., Franck Carducci, Ghalia Volt, Yarol Poupaud, Yulia Gubenko, Fred Chapellier, Mylene L. Chamblain, Romano Nervoso, Jack Bon.

Ebook gratuit👉 https://linktr.ee/fafb

Disponible aussi en version papier https://www.amazon.fr/dp/173143247X

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Andrew : sincère
Félix : fêlée
Alexis : imbibée
Andrew : et mince ça fait trois mots…

Qu’est ce qui caractérise le plus votre musique ?

Alexis : l’énergie, la spontanéité. On passe pas mal de temps tous les trois sur la route pendant nos tournées et on fait beaucoup de rencontres. Notre musique (et c’était vraiment l’ambition sur l’album “Hey You”) a pour vocation d’être un appel à aller vers l’autre et de l’embarquer avec nous dans ce voyage, quitte à le bousculer un peu.

Quelles sont vos influences musicales ?

Félix : À la base, j’ai une formation jazz. Et c’est d’ailleurs dans ce milieu que j’ai rencontré Andrew, pendant mes études. Mais j’ai toujours été un passionné de rock des années 70’s et de sonorités rétro-actuelles, si on peut dire (ahah !).

Alexis : C’est vrai qu’avec Félix, on a été biberonnés à Led Zep, JJ Cale ou encore Pink Floyd (pour ne citer qu’eux). Eh oui, on se connaît tous les trois depuis un petit bout de temps maintenant ! Mais ce que l’on aime par-dessus tout, c’est ramener toutes ces influences dans la musique d’aujourd’hui, en cassant quelques codes s’il faut. Par exemple, on a été très touchés par ce que fait le groupe Delgrès. Tout d’abord parce que c’est un trio (et le soubassophone qui prend le rôle de la basse dans ce genre de formation, ça ne se voit pas tous les jours !) mais aussi parce qu’ils ont su proposer un blues rock chanté en créole et français, avec un son à la fois brut, rétro et terriblement au goût du jour.

Andrew : J’ai pas mal baigné dans la musique country et bluegrass pendant mon enfance, surtout du côté de ma famille américaine. Mais un petit Kendrick Lamar au moins une fois par semaine est totalement recommandé par mon médecin (et le mien c’est Dr John !).

Ces dernières années, j’ai été bluffé par le groupe Old Crow Medecine Show, qui fait une sorte de country à la fois dans les règles de l’art et en même temps hyper actuelle, avec une énergie assez punk de malade.

Comment travaillez-vous pour créer vos chansons ?

Félix : la plupart du temps, on se retrouve en résidence pour créer. Ce sont souvent des bulles d’une semaine où l’on est complètement immergés dedans. On vient chacun avec ce que l’on a dans notre sac à compos et l’idée est juste d’écrire des bonnes chansons ensemble ou en tout cas, qui nous plaisent. Après, on les met en forme et on les arrange pour qu’elles puissent avoir une cohérence entre elles et racontent leur histoire dans l’album. Par exemple, sur “Hey You”, on est partis sur une trentaine de maquettes pour n’en garder que 12. C’est important pour nous que cette période entre la création des titres et leur enregistrement définitif soit assez rapprochée car un album c’est aussi une manière pour nous de cristalliser ce que l’on a voulu dire et ce que l’on était tous les trois à un instant T. Si on revient dessus on est foutu, c’est sans fin.

Andrew : Oui et puis de toute manière, le meilleur album c’est toujours le prochain. Ahah !

Quelle est votre actualité ?

Alexis : Notre album “Hey You” vient de sortir et on part le défendre sur scène en France et en Europe (Pologne, Roumanie) !!!

Andrew : On a aussi eu la chance de remporter le prix France Blues qui va nous emmener à Memphis en 2025 !!! On va donc représenter la France à l’international Blues Challenge en janvier 2025. Pour moi, il n’y avait pas meilleure manière d’amener les gars aux US voir ma famille et la région. J’ai très envie de leur faire découvrir Nashville aussi, qu’ils se prennent une petite claque comme j’en ai eu l’occasion un certain nombre de fois.

Quelle est la question que vous auriez aimé que l’on vous pose ?

“Quel est votre passe-temps préféré quand vous êtes ensemble ? “

Félix : quand on a peu de temps en tournée, on aime beaucoup cuisiner ensemble. C’est méditatif et en plus, c’est bon. Finalement, composer un plat n’est pas si éloigné de la composition d’une chanson ; sinon ce ne serait pas le même mot, non ? Avec de bons ingrédients, et s’ils vont bien ensemble ou se répondent de manière intéressante, on peut faire de belles choses.

Andrew : “If Music be the food of love, play on”.
Alexis : Ah ouais le mec cite du Shakespeare.
Andrew : Eh ouais

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Pouvez-vous vous présenter pour le public qui ne vous connaît pas encore ?

Bonjour, moi c’est Audrey, chanteuse du groupe Little Odetta. Nous sommes un combo composé de cinq musiciens basés en région parisienne. Il y a donc Lucas Itié à la guitare, Fabien Rault dit “Beuhfa” à la batterie, Aurélien Herson-Macarel à la basse, Florian Chignon ou “Shax” pour les intimes aux claviers et moi-même au chant.

Lucas : nous jouons du rock dans l’esprit de celui des 70’s avec une touche de soul !

Si vous deviez décrire votre musique en un seul mot, ce serait lequel ?

Lucas : rythmique !

Audrey : énergique ou sauvage ! Dur de choisir 🙂

Qu’est ce qui caractérise le plus votre musique ?

Audrey : Justement la synergie de nos cinq énergies réunies et l’envie de partager un moment unique avec le public. Le live, c’est vraiment dans notre ADN. On est animé par ça et c’est là que notre musique prend tout son sens.

Quelles sont vos influences musicales ?

Audrey : Ohlala, vaste question ! En effet, nous sommes cinq musiciens avec tous respectivement des backgrounds et influences très variés mais c’est aussi ce qui nous caractérise, ces mélanges très différents. Lucas est un fan inconditionnel de rock des 60s/70s/90s : Jimi Hendrix, Led Zeppelin, les Doors, Rage Against The Machine, Jack White ou encore Queen of The Stone Age… Fabien, le batteur est plutôt axé métal, reggae, trip hop et j’en passe… Aurélien est très influencé par la funk, les musiques traditionnelles, la musique des Caraïbes et le Gnawa. Shax de son côté est très funk et jazz : Stevie Wonder, Herbie Hancock… Et pour ma part, la soul, le rhythm & blues, et le rock : Aretha Franklin, Janis Joplin, Tina Turner…

Comment travaillez-vous pour créer vos chansons ?

Lucas : c’est assez variable. On peut partir d’une ligne de chant comme d’un gimmick de guitare. On jam autour de cette idée en guitare/voix et en résulte une chanson, bonne ou mauvaise (rires). Certaines restent d’ailleurs dans les tiroirs !

Quelle est votre actualité ?

De très très belles choses en perspective !

Nous sommes déjà en tournée un peu partout en France avec de très jolies dates à venir.

“TarataBoxSons” est une émission musicale 100% Live inspirée de Taratata. Elle a pour but de mettre en avant les groupes des Yvelines (ou se produisant régulièrement dans les Yvelines).

Tous les genres musicaux, allant du rock au Classique en passant par la pop, la chanson française etc… seront représentés.

Deux groupes des Yvelines seront invités par émission. Il y a environ 30 minutes d’échange avec l’équipe BoxSons suivi de 15 minutes de concert ou plus….

Le public est assis autour de tables, avec une ambiance de type cabaret.

Des tables VIP sont aussi réservés aux acteurs de la musique Live des Yvelines. (Représentants de salles de Concert, de festival, d’organisation d’événement musicaux, etc…). En fonction de leurs actualités, ils pourront intervenir durant l’émission.

En bonus, à la fin de l’émission, les deux groupes se rejoignent pour jouer ensemble un titre qui n’est pas dans leurs répertoires respectifs.

L’émission dure 1h30 à 2h, enregistrée une fois tous les deux mois aux Planches à Coignières (78).

Cet enregistrement est publique et dans les conditions du direct.

L’émission est ensuite diffusée sur les réseaux sociaux de “BoxSons”, sur le Web et sites des partenaires.

Voici la toute première édition (dans laquelle W1RS était invitée). Parmi les artistes présents, le duo Philippe Hervouët et Rachelle Plas était à l’honneur. ⬇️

– Présentes-toi, en quelques mots…

Je vis à Lyon et je travaille dans la technique à France Télévisions. Je suis musicien amateur, passionné de musique, chroniqueur musical à la fois pendant une petite partie de mon travail (2 articles par mois sur franceinfo) et durant mon temps libre sur mon blog. Et je donne également des cours d’histoire de la musique du 20e siècle (Rock, pop, blues, jazz, country…) à l’école du GRIM qui forme des futurs régisseurs son et lumière dans le spectacle vivant.

– Parles-nous de ton parcours

Je suis né à Saint-Etienne où j’ai passé toute mon enfance et adolescence. J’ai appris le piano classique pendant 4 ans, durant mes années de collège, puis j’ai appris la guitare en autodidacte à partir du lycée. Je peux sortir quelques notes à l’harmonica et tenir une rythmique simple à la batterie. J’ai joué dans différents groupes amateurs. Je compose de temps en temps et m’enregistre occasionnellement.

Après un DEUG de maths, je suis venu à Lyon pour suivre une école d’audiovisuel spécialisation son (l’ARFIS), puis une licence de cinéma. J’ai ensuite commencé à travailler comme intermittent du spectacle dans le son puis la vidéo, à Euronews, TF1-Lyon, différents prestataires audiovisuels, France 2 à Paris et enfin France 3 en revenant sur Lyon.

Depuis une bonne dizaine d’années, je gère les équipes de techniciens vidéo et monteurs en coordination avec la rédaction sur le site « France 3 Toutes régions » dans le quartier de Vaise, à Lyon. Ce site a la particularité de produire pour plusieurs entités du groupe France Télévisions, dont France 3 et Franceinfo. Et le site web de franceinfo a une page culture à laquelle nous contribuons quotidiennement, en collaboration avec la rédaction culture du siège parisien. Auparavant, il s’agissait du site web culturebox, dont la partie articles a été englobée dans le site web de franceinfo. Le nom culturebox est resté pour la gestion des live streaming, ainsi que pour la création récente d’une chaine télé dans le cadre de la crise sanitaire, pour pallier à la fermeture des lieux culturels.

Depuis longtemps j’avais envie d’écrire sur la musique pour partager mon ressenti et mes humbles connaissances. En 2015, à l’occasion de la sortie de l’album Tracker de Mark Knopfler, j’ai franchi le pas : bien que n’étant pas journaliste, j’ai proposé une chronique du disque au rédacteur en chef qui l’a publiée. Puis de fil en aiguille, j’ai commencé à écrire régulièrement pour culturebox (à l’époque) mais de façon officieuse.

En 2018, il a fallu inscrire cette activité dans un cadre RH officiel, comme faisant partie intégrante de mon poste. C’est ainsi qu’il a été décidé que je sois détaché de mon travail technique deux demi-journées par mois, afin d’écrire deux articles mensuels.

– D’où t’es venu l’idée de ton blog ?

Justement, comme ces deux articles par mois sur franceinfo ne suffisent pas à ma satiété d’écriture, et ne me permettent de m’exprimer sur tous les sujets et artistes que je souhaiterais, j’ai lancé en septembre 2018 mon blog perso : Textes, Blog & Rock’N’Roll. D’abord uniquement sous la forme d’une page facebook, puis un an plus tard la version web (en y réintégrant bien sûr tous les articles précédemment écrits sur la page facebook, ainsi que des liens vers mes chroniques franceinfo).

Je publie ainsi sur mon blog tout ce que je ne peux pas exposer sur franceinfo. Il est parfois arrivé que des articles écrits une première fois sur le blog aient ensuite été repris et réadaptés pour franceinfo. Il y a eu aussi des compléments d’articles ou d’interviews disponibles sur le blog, en quelque sorte comme des « bonus » à l’article franceinfo (par exemple l’interview de Paul Personne, ou celle du groupe Rozedale en première partie de Ben Harper à Jazz à Vienne).

Pour faire vivre ce blog et partager au plus grand nombre, Textes, Blog & Rock’N’Roll se décline sur les réseaux sociaux : Facebook, Twitter, Instagram, Pinterest, et en tant que chaine sur Le garage of rock. Je partage également mes chroniques sur mon compte LinkedIn. Et enfin une chaine YouTube héberge les vidéos propres au blog.

– Que trouve-t-on sur ce blog ?

Comme je l’explique dans la page de présentation, je parle un peu de tout ce qui me plait, sans contraintes de sujets, de genres artistiques, de longueur, ou de fréquence de publication…

Les chroniques sont bien évidemment tournées en très grande partie sur la musique. Mais je parle aussi parfois de cinéma (ma première grande passion avant que je plonge dans le rock et ses dérivés), et il m’arrive fréquemment d’évoquer quelques souvenirs personnels ou familiaux (mais toujours en lien avec la musique ou le cinéma).

Les publications sont de différentes formes :

– Des actus sur : les sorties de disques, les dates de tournées, les événements particuliers…

– Des chroniques d’albums, soit qui sortent, soit dont on fête un anniversaire « rond » (en 0 ou 5)

– Des chansons décortiquées « à la loupe », de l’origine aux différentes versions live ou reprises

– Des interviews, la plupart du temps pour franceinfo, mais pas uniquement

– Des retours de concerts, avec si possible photos et vidéos, voire rencontre backstage

– Des articles de fond sur divers sujets : instruments, artistes, genres musicaux, industrie du disque…

– Les podcasts des chroniques « carte blanche » sur la radio W1RS

– Une page dédiée à mes enregistrements musicaux

– Une page dédiée à Dire Straits et Mark Knopfler, qui est mon artiste favori.

– Les albums et les chansons sont accessibles par des listes alphabétiques classées par artiste ou par titre

– Les interviews sont accessibles à une liste alphabétique classée par artiste

– Les concerts sont accessibles par des listes classées par artiste, date ou lieu

Les articles publiés sur franceinfo sont accessibles au même niveau que ceux du blog, avec des liens répartis dans les sections correspondantes (albums, concerts, interviews…). Il n’y a pas de distinction entre un article franceinfo et un article blog, hormis le fait qu’un article franceinfo s’ouvre automatiquement dans un nouvel onglet. J’ai également la chance d’avoir un très bon ami, Denys Legros, qui illustre mes articles. Ça apporte un vrai plus et totalement inédit, puisqu’on ne retrouve ces dessins sur aucun autre site. J’en profite pour le remercier au passage.

J’essaie de conjuguer ma passion pour les grands classiques et en même temps faire découvrir de nouveaux artistes actuels. C’est pourquoi je peux passer un jour d’une chronique sur un disque incontournable de l’histoire du rock, au lendemain à la sortie d’un EP d’un groupe émergent en folk ou en jazz.

– Quelle(s) musique(s) écoutes-tu ?

Enfant, j’ai surtout baigné dans la musique classique et la chanson française, par mes parents. L’apprentissage du piano m’a également donné des références dans les compositeurs classiques.

Au collège, j’ai commencé à écouter du jazz, du blues, de la country, et beaucoup de musiques de films en parallèle de ma passion pour le cinéma. Puis au lycée, j’ai plongé littéralement dans le rock et tous ses dérivés.

Ce qui fait qu’aujourd’hui j’éprouve toujours autant de plaisir à écouter aussi bien du Chopin, du Montand, du Louis Armstrong, du Morricone, que du Pink Floyd, du Jimi Hendrix, des Beatles et des Stones, et bien sûr du Dire Straits et Mark Knopfler.

Au départ j’étais essentiellement blues-rock, et tout ce qui tournait autour des guitar-heros, à travers les grands classiques anglais et américains des sixties et seventies. Et puis la découverte du rock progressif m’a ramené au côté pop et mélodique. Et aujourd’hui j’adore autant le mélodique raffiné et les arrangements complexes, que le riff primal et les rythmiques brut de décoffrage. Oui j’éprouve autant de plaisir à écouter Yes et Genesis que ZZ Top et John Lee Hooker, King Crimson ou Magma que Clapton ou SRV, Mike Oldfield qu’ACDC. Sans parler des incontournables folk-rock que sont CSNY, Simon and Garfunkel, Bob Dylan ou Joan Baez. Pour faire plus simple, à part le rap, la techno, la New Vave ou le Metal trop poussé, il n’y pas grand-chose que je n’aime pas du tout. Mais disons que je suis quand même tourné vers les grandes références des années 60 et 70.

– D’où sors-tu toutes ces infos ?

En plus d’écouter des disques je me suis très vite passionné pour l’histoire qu’il y avait autour, les coulisses, les anecdotes, les légendes… j’ai ainsi beaucoup lu sur le sujet, que ce soit des ouvrages complets, mais aussi des magazines, des interviews, les livrets des CD…. J’ai aussi regardé un grand nombre de documentaires, toujours très instructifs.

Tout ça c’était avant Internet.

Depuis la fin des années 90, et le développement vitesse grand V de la toile mondiale, je n’ai eu de cesse d’échanger sur ces sujets avec d’autres passionnés aux 4 coins du globe : par mails, sur des forums, puis bien sûr avec les réseaux sociaux. Je continue d’apprendre encore régulièrement. Et quand j’écris, je complète par des recherches actuelles en essayant au maximum de vérifier mes infos et citer mes sources.

Aussi, dans mes chroniques, j’essaie de compiler et synthétiser toutes les infos que je connais sur un sujet, que ce soit un album, un instrument, un artiste. C’est donc très souvent uniquement un résumé, et un regroupement de tout ce qu’ai pu glaner depuis une trentaine d’années que je me passionne pour la musique.

J’espère en apprendre encore autant pendant les 30 prochaines…

Site Web https://textes-blog-rock-n-roll.fr