– Présentes-toi, en quelques mots…

Je vis à Lyon et je travaille dans la technique à France Télévisions. Je suis musicien amateur, passionné de musique, chroniqueur musical à la fois pendant une petite partie de mon travail (2 articles par mois sur franceinfo) et durant mon temps libre sur mon blog. Et je donne également des cours d’histoire de la musique du 20e siècle (Rock, pop, blues, jazz, country…) à l’école du GRIM qui forme des futurs régisseurs son et lumière dans le spectacle vivant.

– Parles-nous de ton parcours

Je suis né à Saint-Etienne où j’ai passé toute mon enfance et adolescence. J’ai appris le piano classique pendant 4 ans, durant mes années de collège, puis j’ai appris la guitare en autodidacte à partir du lycée. Je peux sortir quelques notes à l’harmonica et tenir une rythmique simple à la batterie. J’ai joué dans différents groupes amateurs. Je compose de temps en temps et m’enregistre occasionnellement.

Après un DEUG de maths, je suis venu à Lyon pour suivre une école d’audiovisuel spécialisation son (l’ARFIS), puis une licence de cinéma. J’ai ensuite commencé à travailler comme intermittent du spectacle dans le son puis la vidéo, à Euronews, TF1-Lyon, différents prestataires audiovisuels, France 2 à Paris et enfin France 3 en revenant sur Lyon.

Depuis une bonne dizaine d’années, je gère les équipes de techniciens vidéo et monteurs en coordination avec la rédaction sur le site « France 3 Toutes régions » dans le quartier de Vaise, à Lyon. Ce site a la particularité de produire pour plusieurs entités du groupe France Télévisions, dont France 3 et Franceinfo. Et le site web de franceinfo a une page culture à laquelle nous contribuons quotidiennement, en collaboration avec la rédaction culture du siège parisien. Auparavant, il s’agissait du site web culturebox, dont la partie articles a été englobée dans le site web de franceinfo. Le nom culturebox est resté pour la gestion des live streaming, ainsi que pour la création récente d’une chaine télé dans le cadre de la crise sanitaire, pour pallier à la fermeture des lieux culturels.

Depuis longtemps j’avais envie d’écrire sur la musique pour partager mon ressenti et mes humbles connaissances. En 2015, à l’occasion de la sortie de l’album Tracker de Mark Knopfler, j’ai franchi le pas : bien que n’étant pas journaliste, j’ai proposé une chronique du disque au rédacteur en chef qui l’a publiée. Puis de fil en aiguille, j’ai commencé à écrire régulièrement pour culturebox (à l’époque) mais de façon officieuse.

En 2018, il a fallu inscrire cette activité dans un cadre RH officiel, comme faisant partie intégrante de mon poste. C’est ainsi qu’il a été décidé que je sois détaché de mon travail technique deux demi-journées par mois, afin d’écrire deux articles mensuels.

– D’où t’es venu l’idée de ton blog ?

Justement, comme ces deux articles par mois sur franceinfo ne suffisent pas à ma satiété d’écriture, et ne me permettent de m’exprimer sur tous les sujets et artistes que je souhaiterais, j’ai lancé en septembre 2018 mon blog perso : Textes, Blog & Rock’N’Roll. D’abord uniquement sous la forme d’une page facebook, puis un an plus tard la version web (en y réintégrant bien sûr tous les articles précédemment écrits sur la page facebook, ainsi que des liens vers mes chroniques franceinfo).

Je publie ainsi sur mon blog tout ce que je ne peux pas exposer sur franceinfo. Il est parfois arrivé que des articles écrits une première fois sur le blog aient ensuite été repris et réadaptés pour franceinfo. Il y a eu aussi des compléments d’articles ou d’interviews disponibles sur le blog, en quelque sorte comme des « bonus » à l’article franceinfo (par exemple l’interview de Paul Personne, ou celle du groupe Rozedale en première partie de Ben Harper à Jazz à Vienne).

Pour faire vivre ce blog et partager au plus grand nombre, Textes, Blog & Rock’N’Roll se décline sur les réseaux sociaux : Facebook, Twitter, Instagram, Pinterest, et en tant que chaine sur Le garage of rock. Je partage également mes chroniques sur mon compte LinkedIn. Et enfin une chaine YouTube héberge les vidéos propres au blog.

– Que trouve-t-on sur ce blog ?

Comme je l’explique dans la page de présentation, je parle un peu de tout ce qui me plait, sans contraintes de sujets, de genres artistiques, de longueur, ou de fréquence de publication…

Les chroniques sont bien évidemment tournées en très grande partie sur la musique. Mais je parle aussi parfois de cinéma (ma première grande passion avant que je plonge dans le rock et ses dérivés), et il m’arrive fréquemment d’évoquer quelques souvenirs personnels ou familiaux (mais toujours en lien avec la musique ou le cinéma).

Les publications sont de différentes formes :

– Des actus sur : les sorties de disques, les dates de tournées, les événements particuliers…

– Des chroniques d’albums, soit qui sortent, soit dont on fête un anniversaire « rond » (en 0 ou 5)

– Des chansons décortiquées « à la loupe », de l’origine aux différentes versions live ou reprises

– Des interviews, la plupart du temps pour franceinfo, mais pas uniquement

– Des retours de concerts, avec si possible photos et vidéos, voire rencontre backstage

– Des articles de fond sur divers sujets : instruments, artistes, genres musicaux, industrie du disque…

– Les podcasts des chroniques « carte blanche » sur la radio W1RS

– Une page dédiée à mes enregistrements musicaux

– Une page dédiée à Dire Straits et Mark Knopfler, qui est mon artiste favori.

– Les albums et les chansons sont accessibles par des listes alphabétiques classées par artiste ou par titre

– Les interviews sont accessibles à une liste alphabétique classée par artiste

– Les concerts sont accessibles par des listes classées par artiste, date ou lieu

Les articles publiés sur franceinfo sont accessibles au même niveau que ceux du blog, avec des liens répartis dans les sections correspondantes (albums, concerts, interviews…). Il n’y a pas de distinction entre un article franceinfo et un article blog, hormis le fait qu’un article franceinfo s’ouvre automatiquement dans un nouvel onglet. J’ai également la chance d’avoir un très bon ami, Denys Legros, qui illustre mes articles. Ça apporte un vrai plus et totalement inédit, puisqu’on ne retrouve ces dessins sur aucun autre site. J’en profite pour le remercier au passage.

J’essaie de conjuguer ma passion pour les grands classiques et en même temps faire découvrir de nouveaux artistes actuels. C’est pourquoi je peux passer un jour d’une chronique sur un disque incontournable de l’histoire du rock, au lendemain à la sortie d’un EP d’un groupe émergent en folk ou en jazz.

– Quelle(s) musique(s) écoutes-tu ?

Enfant, j’ai surtout baigné dans la musique classique et la chanson française, par mes parents. L’apprentissage du piano m’a également donné des références dans les compositeurs classiques.

Au collège, j’ai commencé à écouter du jazz, du blues, de la country, et beaucoup de musiques de films en parallèle de ma passion pour le cinéma. Puis au lycée, j’ai plongé littéralement dans le rock et tous ses dérivés.

Ce qui fait qu’aujourd’hui j’éprouve toujours autant de plaisir à écouter aussi bien du Chopin, du Montand, du Louis Armstrong, du Morricone, que du Pink Floyd, du Jimi Hendrix, des Beatles et des Stones, et bien sûr du Dire Straits et Mark Knopfler.

Au départ j’étais essentiellement blues-rock, et tout ce qui tournait autour des guitar-heros, à travers les grands classiques anglais et américains des sixties et seventies. Et puis la découverte du rock progressif m’a ramené au côté pop et mélodique. Et aujourd’hui j’adore autant le mélodique raffiné et les arrangements complexes, que le riff primal et les rythmiques brut de décoffrage. Oui j’éprouve autant de plaisir à écouter Yes et Genesis que ZZ Top et John Lee Hooker, King Crimson ou Magma que Clapton ou SRV, Mike Oldfield qu’ACDC. Sans parler des incontournables folk-rock que sont CSNY, Simon and Garfunkel, Bob Dylan ou Joan Baez. Pour faire plus simple, à part le rap, la techno, la New Vave ou le Metal trop poussé, il n’y pas grand-chose que je n’aime pas du tout. Mais disons que je suis quand même tourné vers les grandes références des années 60 et 70.

– D’où sors-tu toutes ces infos ?

En plus d’écouter des disques je me suis très vite passionné pour l’histoire qu’il y avait autour, les coulisses, les anecdotes, les légendes… j’ai ainsi beaucoup lu sur le sujet, que ce soit des ouvrages complets, mais aussi des magazines, des interviews, les livrets des CD…. J’ai aussi regardé un grand nombre de documentaires, toujours très instructifs.

Tout ça c’était avant Internet.

Depuis la fin des années 90, et le développement vitesse grand V de la toile mondiale, je n’ai eu de cesse d’échanger sur ces sujets avec d’autres passionnés aux 4 coins du globe : par mails, sur des forums, puis bien sûr avec les réseaux sociaux. Je continue d’apprendre encore régulièrement. Et quand j’écris, je complète par des recherches actuelles en essayant au maximum de vérifier mes infos et citer mes sources.

Aussi, dans mes chroniques, j’essaie de compiler et synthétiser toutes les infos que je connais sur un sujet, que ce soit un album, un instrument, un artiste. C’est donc très souvent uniquement un résumé, et un regroupement de tout ce qu’ai pu glaner depuis une trentaine d’années que je me passionne pour la musique.

J’espère en apprendre encore autant pendant les 30 prochaines…

Site Web https://textes-blog-rock-n-roll.fr

Je suis à l’aube de mes 40 ans. Lilloise, mère de deux enfants, conseillère en banque et guitariste amatrice qui aime se perdre dans les notes et le rythme entraînant d’une musique. J’aime aussi explorer de nouveaux horizons, que ce soit à travers la lecture d’un bon roman ou en voyageant. J’accorde une grande importance à vivre pleinement les choses, à savourer les petits plaisirs et à l’authenticité.

C’est votre tout premier roman. Qu’est ce qui vous a amené à l’écriture ?

J’aime m’endormir avec un roman sous les yeux ou en musique au son de mélodies apaisantes type blues, country folk ou classique… Ce qui m’amène souvent à rêver de ce que je lis ou écoute ! Lorsque j’ai la chance de me souvenir de mes rêves, ils peuvent m’inspirer des histoires étonnantes que je m’empresse d’écrire pour ne rien oublier. J’affectionne tout ce qui permet de développer la créativité et j’ai pris goût progressivement à l’écriture : donner vie à des personnages est tellement exaltant !

Comment vous est venue le sujet de votre livre ?

Ce titre ‘Simple Man’ du groupe Lynyrd Skynyrd résonne en moi depuis de nombreuses années (Clip vidéo en d’article). Je suis fascinée par les paroles de cette chanson qui expriment tant d’émotions, ainsi que par sa musicalité puissante. Je ne me suis jamais lassée de l’écouter. Cette mélodie a nourri mon imagination et c’est naturellement que cette histoire m’est venue.

Qu’est-ce que vous voudriez dire pour donner envie aux lecteurs de lire votre ouvrage ?

Au delà de l’ambiance musicale du roman qui permet de s’évader et voyager jusque Memphis, on y retrouve surtout une vie de famille faite d’amour et de rancœur, emplie de tendresse et de larmes. Un chemin de vie qui peut parler à tout le monde.

Avez-vous déjà des premiers retours de lecteurs ?

Les différents retours reçus évoquent souvent des personnages très attachants, une histoire parfois triste, qui la rend touchante. Un roman agréable à lire et très prenant. Beaucoup d’encouragements de la part des lecteurs, c’est plaisant.

Envisagez-vous de donner peut-être une suite à votre roman ?

La fin du roman ne laisse pas présager de suite, mais rien n’est impossible. J’ai la chance de partir le mois prochain aux États-Unis pour parcourir la route du blues, de Dallas à Chicago, en passant par Memphis, Nashville et la nouvelle Orléans. Peut-être une nouvelle source d’inspiration à venir pour mon prochain roman ?

Vous êtes passionnée de musique, et vous jouez de la guitare. Quels sont vos artistes préférés ?

La musique est une passion qui m’accompagne dans chaque moment de vie, heureux, amer ou triste. La voix d’Elvis et la musique des Beatles me rassurent, la guitare de Jimmy Page (Led Zeppelin) et le piano de Ray Charles me fascinent, tout comme la folie de Jim Morrison ou de Michael Jackson. J’admire le charisme d’Aretha Franklin, l’authenticité des Eagles ou de Lynyrd Skynyrd et la rage de Nirvana ou d’AC/DC… Bref, la liste est bien trop longue !

Pour finir, quelle question auriez-vous aimé que l’on vous pose ?

“Comment se procurer votre roman ?” Le roman est peu visible en librairie, disponible surtout sur commande. On peut me contacter facilement via messenger pour une commande en direct, avec dédicace ou par mail. Le roman est disponible également sur le site de l’éditeur Maïa (sans frais), Fnac, Amazon et Cultura principalement.

Bonjour Yazid, tout d’abord, pourriez-vous nous raconter la première fois que vous avez écouté Jimi ?

Je n’ai rien ressenti de particulier la toute première fois. C’était en janvier 1977 quand je l’ai découvert dans le programme télé « Point chaud » d’Albert Raisner et présenté par le guitariste Claude Ciari, par un extrait du concert de Berkeley en fin d’émission. Mais le véritable choc vint deux mois plus tard lorsque mes parents m’ont offert à mon anniversaire le double album Electric Ladyland. Une sensation forte m’a traversé le corps durant les premières secondes de « Voodoo Child » lorsque la guitare se mêle à la voix juste après les 90 secondes de la déflagration « And The Gods Made Love ». Ma vie n’a plus été la même depuis !

– Pourquoi y-a-t-il toujours autant de ferveur, même plus de 50 ans après sa mort ?

Jimi Hendrix est pour moi la définition type du mot cool ! Mais c’est surtout son statut éternel du guitariste le plus influent (la guitare restant l’instrument roi). Sa musique est toujours aussi actuelle, ses titres sont constamment repris, ses riffs demeurent reconnaissables entre tous. Sans parler de son appartenance au club des 27 (qui marquent toujours les esprits). Sa mort suscite encore d’interminables débats. Mais c’est véritablement sa musique que je mettrai en priorité pour expliquer cette longévité.

– Comment pourrait-on définir, en quelques mots, son jeu de guitare inimitable ?

Jimi fait partie des précurseurs du hard rock. Il a mêlé à merveille le blues et le rock avec la maîtrise des pédales d’effets et de l’amplification. Son expérimentation du son a fait des milliers d’adeptes sur toute la planète.

– Aux yeux du grand public, pensez-vous que le fait de jouer avec les dents, ou même de brûler sa guitare, a contribué grandement à sa notoriété, autant que sa musique ? 

Il est évident que sa gestuelle aura considérablement marqué son image. Bien sûr que le jeu avec les dents est indéniablement sa marque de fabrique. Il n’a pas été le premier à le faire mais c’est lui dont tous se rappellent sans exception. Un des points déterminants au lancement de sa carrière est le final du Monterey Pop Festival avec le sacrifice de sa Strat’ peinte (bien qu’il n’ait répété cet acte qu’à trois reprises sur près de 530 concerts). Il regrettera par la suite que le public n’attende de lui que ses « excentricités » qui ont aidé à sa popularité. Mais dès ses débuts, il a vu les réactions très positives du public lorsqu’il lui était donné l’occasion de faire le spectacle. C’est de cette façon qu’il fut par exemple repéré par Johnny Hallyday qui lui fit faire ses toutes premières dates avec son trio l’Experience en octobre 1966.

– Il y a eu récemment la sortie d’un album Live inédit mais aussi trois livres, dont une bande dessinée à laquelle vous avez participé ?

J’ai participé à la rédaction de cette BD sur Jimi Hendrix pour l’éditeur Petit à Petit etait parue en septembre 2022 à l’occasion des 80 ans du musicien. Cet ouvrage était sorti à l’origine en 2010 réalisé par un collectif de 27 dessinateurs mais il ne comportait pas de textes documentaires. J’ai donc ajouté 42 pages correspondant à une biographie du guitariste. C’est la première fois que je faisais ce genre d’exercice, il fallait donc que le résultat soit le plus sérieux possible. J’ai tenu à rendre le texte agréable et intéressant aussi bien pour les fans que le grand public. La BD s’est vendue à plus de 3500 exemplaires ce qui m’a-t-on dit est un très bon score !

– Quelle est votre anecdote préférée sur Jimi ? 

Très difficile de citer une anecdote en particulier. J’ai en beaucoup trop en tête maintes fois racontées mais j’aime bien celle largement méconnue où à ses débuts à Seattle (1961), il venait avec sa guitare et se trimballait avec son ampli au Spanish Castle Club et se tenait toujours prêt, à l’affût, à jouer dès que l’ampli « officiel » d’un groupe se détériorait. Les organisateurs n’avaient pas d’autre choix que de l’appeler à la rescousse ! Cela montrait déjà sa grande détermination pour monter sur la scène.

– Peut-on s’attendre, à l’avenir, à de nouvelles sorties ?

Il y a toujours les surprises, exactement comme ce tout récent live au Hollywood Bowl le 18 août 1967, qu’absolument personne ne soupçonnait puisqu’il ne figurait même pas dans le circuit des pirates. Mais la sortie que tous les fans attendent est le fabuleux concert en vidéo du 24 février 1969 au Royal Albert Hall qui est probablement un des plus piratés. L’audio est connu mais seule une partie des images circulent sous le manteau. Ce show contient les meilleures versions de nombreux titres tels « Little Wing », « Stone Free », « Room Full of Mirrors » ou « Voodoo Child (slight return) ». Une version totalement inédite du concert a été projetée au Royal Albert Hall le 21 octobre 2019, j’y étais et j’en tremble encore. Un interminable imbroglio juridique entre deux clans empêche jusqu’à présent une sortie officielle (audio et vidéo). Cela fera 55 ans cette année. L’estate nous réserve peut-être une surprise pour 2029 !

– D’après vous, pourquoi n’y-a-t-il jamais encore eu de vrai Biopic ? 

Le seul biopic qui a existé est le film « All Is By My Side » de John Ridley sorti en 2013. Ce fut un échec total (600000$ de recettes mondiales). Il fut publié directement en DVD en France. Je m’étais occupé de la promo à la demande insistante d’Universal Pictures et j’avais même refusé de faire des projections pour la presse ! Malgré la présence du rappeur Andre 3000 (du groupe Outkast) dans le rôle principal, le film de presque deux heures se situe avant la célébrité du guitariste (le réalisateur n’ayant pas obtenu l’autorisation d’utiliser la musique originale…) et contient de longues scènes de dialogues très ennuyeux. A oublier malheureusement. Le seul espoir réside maintenant dans une décision de la seule décisionnaire, Janie Hendrix, sa sœur adoptive. Mais elle a systématiquement refusé tous les projets qui lui parvenaient et le problème reste son désir de tout contrôler et surtout son côté révisionniste (pas de drogue, etc.). On sait que Jimi n’était pas un saint et l’image qu’elle voudra imprimer de Jimi inquiète les fans. Espérons que l’avalanche de biopic musicaux (Freddie Mercury, Bob Dylan, Elton John, Bob Marley, Elvis Presley, Amy Winehouse…) change la donne.

– Un hommage musical vient de se créer en France, un excellent Tribute entièrement féminin : Electric Ladyland. Qu’en pensez-vous ?

J’avais déjà eu l’idée d’un concert du même nom en 1991 où j’avais contacté entre autres Chrissie Hynde, Elli Medeiros, Jennifer Batten, Wendy & Lisa, etc. mais j’ai dû abandonner le projet faute de sponsors. C’était l’année de la guerre du Golfe…Toutefois un spectacle sur le même principe a eu lieu à « moindre échelle » dans ma ville de Fontenay-sous-Bois 6 décembre 1991 avec Christine Lidon et Carol Miles accompagnées par le tribute band suisse More Experience. Je n’ai pas assisté au concert du projet organisé par le festival Blues autour du Zinc l’an dernier à Beauvais. Mais c’est une excellente initiative de la part de son directeur Laurent Macimba que je félicite pour sa pugnacité.

– Si Jimi était encore vivant, jouerait-il toujours la même musique ?

C’est la grande question de savoir ce que Jimi Hendrix produirait comme son aujourd’hui. Je n’en ai aucune idée. J’ai du mal à l’imaginer âgé à vrai dire ! Mais les sonorités du jazz l’intéressaient. Les rencontres avec d’autres musiciens également. Il n’aurait pas été insensible aux progrès technologiques, on peut donc continuer à fantasmer sur les collaborations possibles et toutes les sollicitations qu’il aurait reçues…

– Quels sont vos titres préférés de Jimi ?

Cela change tous les jours !! « Castle Made Of Sand », « All Along The Watchtower », « Remember », « 51st Anniversary », « If Six Was Nine », « Red House », « Midnight Lightning », « Machine Gun », « Voodoo Child », « Rainy Day, Dream Away », « A Merman I Should Turn To Be », « My Friend », « Straight Ahead », « Hey Baby »…

– Pour terminer, si vous deviez définir Jimi en un seul mot, ce serait lequel ? 

God !

“Jimi Hendrix en BD” (120 pages – Septembre 2022 – Éditions Petit à Petit)

Je suis un dilettante. Au sens propre. Voir le dictionnaire. Le sens premier était « Mélomane, amateur de musique italienne ». Bon, pas forcément italienne. Puis : « (Par extension) Passionné de littérature et d’art en général. » Enfin : « Personne qui n’envisage toutes choses que du point de vue du plaisir esthétique, avec un certain scepticisme général. » Ça me va.

Avant d’être journaliste musical, vous avez été musicien. Quels souvenirs gardez-vous de cette époque ?

Beaucoup de souvenirs. Des bons et des mauvais. Parmi les meilleurs, les jours (et les nuits) passés en studio à enregistrer mon album ont probablement été les plus beaux et les plus intenses de toute ma vie.

Vous venez de sortir un livre sur Jimi Hendrix. Pourquoi vouloir écrire un énième livre sur lui ? Qu’est-ce qui différencie cet ouvrage des autres ?

J’en parle dans le prologue. Ce n’est pas un énième livre sur Hendrix, c’est le mien. Je revendique la subjectivité et le style. Le contraire de Wikipédia.

Comment avez-vous découvert Hendrix pour la toute première fois ? 

Je le raconte aussi dans le prologue. En écoutant Cry Of Love qui venait de sortir, juste après un 45 tours d’Hervé Vilard. On imagine le choc.

Il y a des raretés à découvrir dans votre livre. Quelles sont celles aujourd’hui qui vous semblent dignes d’intérêt ?

Y a-t-il encore vraiment des raretés dans ce monde surinformé ? Je ne le pense pas. Tout est là, à disposition. C’est affreux.

Et si vous ne deviez retenir qu’un seul titre de Jimi Hendrix dans toute sa (courte) carrière ? 

« All Along The Watchtower ». Vous allez me dire qu’il n’est pas de lui. Je vous répondrai que si.

On peut rappeler que vous avez déjà écrit de nombreux autres livres, notamment sur Nirvana, Jeff Buckley, Lou Reed, les Beatles… Avez-vous une tendresse particulière pour un de vos ouvrages, un préféré ? 

Celui sur Joan Baez (voir la question suivante où je parle de la collection). Parce que j’y ai mis beaucoup de moi et qu’il m’a permis de faire de nombreuses rencontres étonnantes et enrichissantes (notamment celle de Maxime Le Forestier). Et parce qu’il ne s’est pas très bien vendu. C’est comme l’enfant légèrement infirme de la famille. On le chouchoute.

Vous avez aussi créé une collection littéraire où l’on retrouve des livres sur Janis Joplin, Jim Morrison, Joan Baez… écrits par différents auteurs. Pouvez-vous nous en parler en peu ?  

J’ai créé et dirigé la collection Les Indociles chez Gallimard. Diriger une collection me passionne. Il s’agit de choisir un sujet, un auteur, de le persuader qu’il peut le faire (je suis allé chercher des artistes dont ce n’était pas le métier), de l’accompagner, de le fouetter s’il le faut, mais toujours avec douceur, de choisir l’iconographie, de défendre des choix esthétiques anti-commerciaux, de passer pour un illuminé. Puis d’accompagner l’échec du livre. Non je plaisante. Son demi-succès. C’est exaltant.

Pour finir, quelle question auriez-vous aimé que l’on vous pose ? 

“Pouvez-vous nous envoyer votre RIB pour une donation ?”

Jimi Hendrix par Stan Cuesta

Éditions du Layeur

240 pages

36 euros

Lien :

https://www.edtionsdulayeur.com/tous-les-ouvrages/jimi-hendrix

Je suis un enfant des Sixties et passionné par la musique depuis l’adolescence. J’ai été animateur radio puis j’ai collaboré à quelques revues et écrit plusieurs ouvrages depuis 1993. Actuellement, je rédige des chroniques pour le magazine Longueur d’Ondes.

Vous avez commencé par la radio, dans les années 80. Quels souvenirs en gardez-vous ?

J’étais animateur sur Radio Ici & Maintenant ! À Paris, l’une des premières fréquences qui avait commencé en tant que radio pirate. C’était une formidable école car, en plus de mon émission musicale, j’animais la libre antenne et des revues de presse. J’en garde un merveilleux souvenir car ces années de radio ont été un formidable tremplin pour moi.

Qu’est ce qui vous a amené à l’écriture ?

Je réalisais chaque semaine une interview de groupe français ou anglo-saxon. J’ai rencontré le responsable d’une revue et je lui ai proposé de retranscrire ces entretiens. Puis, j’ai intégré la rédaction de Campus Mag qui était distribué dans les universités. Je m’occupais de la rubrique musique jusqu’en décembre 1999. Au début des années 90, je ne comprenais pas pourquoi personne n’avait écrit une biographie de Paul McCartney en français et j’ai décidé de m’y coller. Mon premier livre a été publié en juin 1993.

Vous avez interviewé de nombreux artistes. Quels sont ceux qui ont marqué ?

A la radio, j’ai fait venir toute la scène du rock alternatif : Bérurier Noir, Mano Negra, Les Négresses Vertes, Ludwig Von 88. J’ai rencontré de grands artistes comme Alain Chamfort, Zazie, Kent, Eric Serra, Cindy Lauper, Toto, The Cranberries, Nina Hagen. J’ai eu la chance d’aller chez Jane Birkin et William Sheller.

Vous faites aussi partie du Maccaclub, le fan club de Paul McCartney…

Je suis le responsable de Maccaclub qui a fêté ses dix ans en janvier 2024. Ce site est consacré à Paul McCartney et informe les fans de toute l’actualité liée aux Beatles. C’est une belle aventure et un plaisir de rencontrer des fans de toutes les générations.

Quelle est votre actualité ?

En 2023, j’ai publié “Gravé dans le Rock, l’ultime synthèse de la pensée rock“. Ce sont des citations de rock stars que j’ai classé par thèmes : Philosophie, religion, politique, sexe, drogue, rock’n’roll, célébrité, etc… C’est parfois très profond, mais souvent très drôle. Avec mon camarade Daniel Lesueur, nous avons publié la première biographie française de Cat Stevens, en août 2023. Son parcours n’est pas banal, puisqu’après avoir connu un immense succès, il s’est converti à l’Islam et a mis sa carrière entre parenthèse pendant plus de vingt ans. Les deux livres sont disponibles chez Camion Blanc.

Quels sont vos projets ?

Je travaille sur une biographie d’un membre des Beatles. Le projet avance bien et devrait sortir en 2025. Je participe à des salons du livre ou du disque. Je serai également au Beatles Day Mons, en Belgique, le 5 octobre 2024.

Je suis un dilettante. Au sens propre. Voir le dictionnaire. Le sens premier était « Mélomane, amateur de musique italienne ». Bon, pas forcément italienne. Puis : « (Par extension) Passionné de littérature et d’art en général. » Enfin : « Personne qui n’envisage toutes choses que du point de vue du plaisir esthétique, avec un certain scepticisme général. » Ça me va.

Avant d’être journaliste musical, vous avez été musicien. Quels souvenirs gardez-vous de cette époque ?

Beaucoup de souvenirs. Des bons et des mauvais. Parmi les meilleurs, les jours (et les nuits) passés en studio à enregistrer mon album ont probablement été les plus beaux et les plus intenses de toute ma vie.

Vous venez de sortir un livre sur Jimi Hendrix. Pourquoi vouloir écrire un énième livre sur lui ? Qu’est-ce qui différencie cet ouvrage des autres ?

J’en parle dans le prologue. Ce n’est pas un énième livre sur Hendrix, c’est le mien. Je revendique la subjectivité et le style. Le contraire de Wikipédia.

Comment avez-vous découvert Hendrix pour la toute première fois ? 

Je le raconte aussi dans le prologue. En écoutant Cry Of Love qui venait de sortir, juste après un 45 tours d’Hervé Vilard. On imagine le choc.

Il y a des raretés à découvrir dans votre livre. Quelles sont celles aujourd’hui qui vous semblent dignes d’intérêt ?

Y a-t-il encore vraiment des raretés dans ce monde surinformé ? Je ne le pense pas. Tout est là, à disposition. C’est affreux.

Et si vous ne deviez retenir qu’un seul titre de Jimi Hendrix dans toute sa (courte) carrière ? 

« All Along The Watchtower ». Vous allez me dire qu’il n’est pas de lui. Je vous répondrai que si.

On peut rappeler que vous avez déjà écrit de nombreux autres livres, notamment sur Nirvana, Jeff Buckley, Lou Reed, les Beatles… Avez-vous une tendresse particulière pour un de vos ouvrages, un préféré ? 

Celui sur Joan Baez (voir la question suivante où je parle de la collection). Parce que j’y ai mis beaucoup de moi et qu’il m’a permis de faire de nombreuses rencontres étonnantes et enrichissantes (notamment celle de Maxime Le Forestier). Et parce qu’il ne s’est pas très bien vendu. C’est comme l’enfant légèrement infirme de la famille. On le chouchoute.

Vous avez aussi créé une collection littéraire où l’on retrouve des livres sur Janis Joplin, Jim Morrison, Joan Baez… écrits par différents auteurs. Pouvez-vous nous en parler en peu ?  

J’ai créé et dirigé la collection Les Indociles chez Gallimard. Diriger une collection me passionne. Il s’agit de choisir un sujet, un auteur, de le persuader qu’il peut le faire (je suis allé chercher des artistes dont ce n’était pas le métier), de l’accompagner, de le fouetter s’il le faut, mais toujours avec douceur, de choisir l’iconographie, de défendre des choix esthétiques anti-commerciaux, de passer pour un illuminé. Puis d’accompagner l’échec du livre. Non je plaisante. Son demi-succès. C’est exaltant.

Pour finir, quelle question auriez-vous aimé que l’on vous pose ? 

“Pouvez-vous nous envoyer votre RIB pour une donation ?”

Jimi Hendrix par Stan Cuesta – Éditions du Layeur – 240 pages

Lien : https://www.edtionsdulayeur.com/tous-les-ouvrages/jimi-hendrix

Je suis une autrice compositrice interprète, d’origine italienne, ma musique c’est de la pop soul anglaise, teintée d’un son moderne et vintage 

Si vous deviez décrire votre musique en un seul mot, ce serait lequel ?

Sincérité

Qu’est ce qui caractérise le plus votre musique ? 

Ce sont ces mélodies pop soul et moderne en même temps, ainsi que l’émotion qui se dégage dans mes chansons 

Comment travaillez-vous pour créer vos chansons ?

Je fais de l’introspection, seule le soir, et je commence à écrire les accords, à les jouer et là, plein de mélodies me viennent !

Quelles sont vos influences musicales ?

Led zep, Paloma Faith, Sia, Etta James, Janis Joplin et encore plein d’autres

Quelle est votre actualité ? 

Je viens de faire mon tout premier concert ce 15 mars à l’Acte 3 (Belgique). Et mon morceau “get you out of my mind” tourne en radio et se retrouve dans le top 200 Shazam.

Quelle est la question que vous auriez aimé que l’on vous pose ?

“Quel est votre plus grand rêve” Et ma réponse : “Faire pleins de concerts ! Et ne vivre que de ça. 

Merci tout d’abord de m’avoir interrogé pour votre blog. Je m’appelle Xavier Boulanger, je suis animateur bénévole de radio. Mon terrain de jeux, c’est le Blues, le Rock et l’Americana. J’ai toujours fait de la radio, toujours comme bénévole. J’aurais pu en faire mon métier à deux reprises, mais ça ne s’est pas fait pour diverses raisons. C’est resté à titre de passion, un virus qui m’a attrapé quand la bande FM s’est ouverte, libérée serait plus approprié, c’était en 1981, ça semble si loin, mais ce fut une véritable révélation personnelle et une incroyable révolution pour les auditeurs qui avaient enfin accès à une pluralité musicale qui n’existait pas jusqu’alors.

J’ai commencé derrière la table de mixage, « à passer » des disques pour des animateurs, « tu me mets la piste 3 de la face B » me disait l’animateur dans le casque, fallait être rapide pour caler le diamant sur le bon sillon. Il n’y avait aucun système numérique à ce moment-là, tout se faisait avec des vinyles, et parfois on devait retrouver des sons sur un magnéto à bandes de type Revox.

J’accompagnais à la technique tout un tas d’émissions, culturelles, musicales, informatives, interviews, j’apprenais en regardant les animateurs dont certains arrivaient de grandes radios périphériques. Ils étaient toujours pleins de bons conseils, et moi, j’adorais ça.

A cette époque, musicalement, j’aimais plein de trucs, ça allait d’AC/DC à Muddy Waters en passant par Janis Joplin, Status Quo, les Stones et les Beatles dont j’ai toujours été un grand fan ou des sons plus électroniques comme Ultravox, Simple Minds ou les premiers U2 sans oublier le premier album de Dire Straits qui fut une révélation. J’ai appelé ça du folk électrique, mais en fait je n’avais aucune notion de ce à quoi ça pouvait correspondre 😊 L’amour du blues et du rock et l’envie d’en faire des émissions m’est réellement venu quand on m’a demandé de faire la technique pour un animateur spécialiste du rock, j’aimais déjà ces musiques mais je ne savais pas les identifier clairement. Ce gars-là s’appelait Didier M., il n’était pas beaucoup plus âgé que moi, mais sa culture était impressionnante. Il n’y avait pas internet à cette époque pour aller récupérer les infos comme aujourd’hui, et on était même bien loin de se douter que ça pourrait exister un jour. Sa connaissance, il la puisait dans des magazines, des fanzines, des bouquins, des concerts qu’il matait sur des VHS, il épluchait les notes d’albums, il trainait dans les concerts, les festivals.  Son émission s’appelait Sound Check. Il m’a vraiment beaucoup appris, sur la culture du rock, sur la façon d’aimer un disque ou un artiste, ou comment écouter les morceaux d’un album pour y trouver l’essence qui donnera vie à une chronique. Voilà, ça a démarré comme ça, ensuite j’ai eu ma propre émission, un peu fourre-tout musicalement, éclectique on va dire 😊, puis plus précise, plus ciblée, entre temps, j’avais vu Muddy Waters en concert, une énorme gifle, j’ai enfin su mettre un nom sur la musique que j’aimais. Et une fois que j’avais trouvé mon équilibre musical, avec ce même animateur, on a créé le Friday Night Show, on prenait l’antenne tous les vendredis à 20h00 et on diffusait du rock, du blues, et plus globalement tout ce qui nous plaisait jusqu’à ce qu’on s’endorme sur la table de mixage au lever du jour 😊 on était un peu fous, mais on recevait plein d’appels de gens qui nous écoutaient la nuit, c’était vraiment un truc de dingue… on de demandait pourquoi tous ces gens nous écoutaient au lieu de dormir ou de sortir dans les bars 😊  

Vous présentez un podcast Le Jukebox du Delta Man. Comment vous est venue l’idée ?

C’est une idée qui a germé pendant le confinement en 2020. J’avais arrêté la radio depuis une dizaine d’années, trop pris par mes occupations professionnelles. Des copains avaient lancé une webradio qui s’appelait BluzTrain, et un jour alors que ce maudit confinement n’en finissait plus, on a échangé sur un projet d’émission pour leur webradio, au départ, je m’étais dit que reprendre le concept de Rapido d’Antoine De Caunes, ce serait sympa, un format super court, narré à la vitesse d’un TGV avec des sons hyper pêchus ; ça me plaisait bien, mais j’avais un peu peur qu’on me dise que c’était du plagiat. Alors, je me suis souvenu d’une émission mensuelle que j’avais préparé pour une autre webradio en 2008, ça s’appelait Mainstreet, comme la chanson de Bob Seger. Le concept était de broder pendant deux heures autour d’un sujet cible. Un mois c’était sur les Blues d’AC/DC, un autre je parlais de « la route » dans le rock et le blues, un thème cher aux bluesmen, j’avais aussi fait une sujet sur les reprises des titres de Bob Dylan par d’autres artistes, les multiples vies d’un Johnny Cash, bref, une thématique différente chaque mois.

J’ai donc repris un peu de ce format, mais en me focalisant plus sur des biographies d’artistes ou sur des anniversaires d’albums mythiques. Ma passion pour le Blues a été très vite rattrapée par d’autres univers musicaux.

Je l’ai appelé le Jukebox du Delta Man, Jukebox parce que je viens puiser dans ma collection de disques que j’ai numérisé pour la plupart et qui a bien grossie depuis toutes ces années. Cette machine (le Jukebox) reste pour moi l’évocation par excellence des sonorités américaines qui me font vibrer depuis toujours.

Le pseudo de Delta Man, c’est parce que j’ai animé pendant plusieurs années une émission qui s’appelait Delta Blues où je laissais mon penchant pour les « pères fondateurs » du Blues prendre les commandes de l’émission. De Robert Johnson à Blind Willie McTell ou de Son House à Leadbelly, et je me suis fait à l’époque une petite réputation (toute relative et modeste) dans la communauté blues en France. C’était à la fin des années 90, c’était aussi la grande mode des fanzines dans lesquels on se retrouvait souvent en tant qu’animateurs de radio locales transformés en chroniqueurs d’albums ou de concerts. A force de roder dans les salles de concerts et les festivals, on a commencé à me surnommer le Delta Man, et lorsque j’ai voulu me relancer avec BluzTrain pendant cette période Covid, j’ai récupéré ce vieux pseudo pour accompagner mon idée d’un animateur (ce fameux delta man) qui viendrait faire tourner les platine d’un Jukebox. Voilà l’idée derrière ce nom d’émission…

Je ne sais pas vraiment s’il y a un objectif derrière cette émission, sinon celui de faire plaisir à des auditeurs désireux d’écouter « autre chose » que ce qu’on leur diffuse de façon récurrente, et surtout de proposer du contenu de qualité. Aller à la pêche aux infos, croiser ces infos pour ne pas tomber dans le piège de l’intox ou de l’info qui trahit ton manque de connaissance, éviter de recopier du Wikipédia, bien que souvent, on y trouve de très bonnes infos, mais voilà, l’idée du Jukebox du Delta Man, c’est ça, raconter de belles histoires tirées de la grande aventure du blues et du rock, vécues par des songwriters inconnus comme des grandes stars dont finalement, le public ne connait pas grand-chose. Tout le monde connait le riff de Smoke On The Water, même la génération actuelle l’a déjà entendu et est capable de le siffler, mais très peu en connaissent la véritable histoire.

Voilà, le concept c’est vraiment de raconter de belles histoires, comment sont nés des tubes éternels comme Proud Mary ou Sgt Pepper, parler de la vie d’un Mississippi John Hurt ou de l’exceptionnelle carrière de Bonnie Raitt, reprendre la genèse d’un groupe, comme je l’ai fait pour AC/DC ou Deep Purple. Le concept de ce Jukebox du Delta Man permet un éventail d’émissions quasiment illimité en fait… Pour la dernière en date, j’ai profité d’une forte actualité autour de Mark Knopfler pour en faire une émission.

Vous avez présenté, pendant de nombreuses années, une émission, le Baker Street. En quoi cela diffère avec ce nouveau podcast ?

Le BAKER STREET était une émission que je présentais sur une radio B, c’est à dire commerciale avec un fort taux d’audience sur ma région. J’animais ce show tous les dimanches soir, en direct pendant deux heures, c’était plein d’adrénaline, j’adorais ça, la prise de risque du direct, le minutage des titres, de mes interventions, des jingles, des séquences publicitaires, tout était millimétré, les gens qui écoutent la radio ne se rendent pas compte de la minutie qui existe derrière une émission en direct. Je rentrais chez moi vers minuit totalement épuisé par cette adrénaline du direct. L’émission est devenue au bout de 2 ou 3 ans à un des médias les plus écoutés le dimanche soir dans la région, de mémoire on tournait aux alentours de 20% de parts de marchés, tous médias confondus, Internet, télé, autres radios, etc…  On avait les sondages Mediamétries qui tombaient, comme pour les grands médias nationaux. La différence avec aujourd’hui, c’est qu’il fallait annoncer les concerts à venir, caler une chronique pour parler de l’album de la semaine, diffuser beaucoup de nouveautés envoyées par les labels et les maisons de disques, sans oublier les « classic rock », célébrer des anniversaires, bref ça demandait une préparation différente mais beaucoup plus intense car hyper rapprochée dans le temps.

Le Jukebox du Delta Man, je le fais à mon rythme, et je choisis les sujets, si la préparation d’une émission me demande deux mois, alors je la monte en 2 mois, si j’ai plus de temps de disponible, je la créé en deux ou trois semaines. Je le fais à temps perdu, je n’ai plus cette pression hebdomadaire comme c’était le cas pour le Baker Street sur une grosse radio.

BluzTrain, la webradio qui m’a remis sur les rails des émissions de radio s’est arrêté depuis, désormais je prends mon temps, je développe les sujets, je renseigne l’émission avec des anecdotes, ce petit plus qui montre au auditeurs que le mec il a bossé son sujet, et ensuite ces anecdotes seront ensuite reprises par le gars qui a écouté l’émission pour épater un pote, je pars à la recherche de titres inédits, je vais régulièrement faire la tournée des disquaires pour y faire mon marché, habitude que j’avais perdu depuis pas mal de temps. Et et une fois que mon émission est prête, je la diffuse sur les plateformes de Podcast, Spotify, Deezer, Hearthis, SoundCloud, Apple Music, et Amazon, etc…

Quels sont les retours des auditeurs depuis les premières diffusions ?

Etrangement, je ne m’attendais pas à autant de retombées pour ces styles de musique. Ca a pris un peu de temps à décoller, mais j’ai assez vite remarqué qu’il y avait un socle d’auditeurs réguliers, et ça, c’est un bon baromètre pour une émission de radio. Depuis un an maintenant, chaque numéro que je diffuse se retrouve dans le Top 10 des émissions de Rock de la plateforme Hearthis, c’est à peine croyable de se retrouver parmi des médias internationaux dont on sent qu’il y a des moyens qui ne sont pas les mêmes que les miens. Une jeune fille de 25 ans m’a dit qu’elle avait découvert Clapton grâce à l’émission que j’avais réalisée sur Patti Boyd, et que Layla de Derek & Dominoes était devenue la chanson en tête de sa playlist sur Spotify. Récemment, un auditeur m’a dit avoir découvert Bob Seger grâce au Juke Box se demandant comment il avait pu vivre sans jusqu’à cette découverte, et des commentaires comme ça, j’en reçoit assez régulièrement. Voilà, c’est ça mon salaire, ma récompense, et ça me conforte dans l’idée que même si une émission peut être longue (celles sur Bob Seger et Mark Knopfler durent trois heures chacune !), il faut toujours s’efforcer d’offrir un contenu de qualité avec un rythme qui tient l’auditeur en haleine.

Avez-vous d’autres projets à venir ?

J’ai toujours eu envie d’avoir ma propre radio, c’est probablement un rêve utopiste, mais ça m’a toujours travaillé. Je roule beaucoup pour mon job, et donc j’écoute en traversant la France de long en large les radios locales ou commerciales sur les territoires que je traverse. On entend toujours la même chose, des ersatz de RTL2 ou de RFM à la pelle, mais rarement des radios originales, avec des programmations qui sortent de l’ordinaire, sauf parfois avec des radios associatives, mais soit la configuration technique est de piètre qualité, soit du fait de se déplacer, on les perd assez vite.

Récemment une radio près de chez moi s’est arrêtée, la fréquence était en vente, j’avoue y avoir réfléchi, mais trop pris par ma vie professionnelle, je me suis dit que ça n’aurait pas été raisonnable de rajouter encore des activités à un agenda déjà bien chargé 😊 

Pour finir, quelle question auriez-vous aimé que l’on vous pose ?

Hahaha, quelle drôle de question ! “Est-ce que ma passion pour la création de contenus radios relève de la psychanalyse ?” 😊 

Vous avez trois heures, et pendant ce temps, écoutez donc le Jukebox du Delta Man 😊 Merci une nouvelle fois d’avoir sélectionné mon émission pour cette interview !

Pourriez-vous vous présenter pour le public qui ne vous connaît pas encore ?

Julie Compagnon, chanteuse. A la base et leadeuse de PLAIN JANE. C’est un projet qui incarne l’authenticité. J’ai puisé mon inspiration dans ceux qui donnent une cadence particulière à ma vie : Fleetwood Mac, Chris Stapleton, John Mayer, Portishead, Sheryl Crow, et tant d’autres. 

Je me suis entourée d’une équipe de musiciens exceptionnels (Yves Baibay, Olivier Fanuel, Xavier Bouillon, Giovanni Rizzuto, Michel Seba, Natacha Wuyts, Thom Dewatt, Christophe Loncour) et ensemble, nous avons créé un son unique en son genre où se mêlent l’Alternative Country, l’Americana, la Folk et la Pop, offrant ainsi un voyage musical intime et élégant. Enfin, on l’espère en tout cas !

Classic 21, vous et d’autres radios locales et nationales nous expriment leur soutien en diffusant régulièrement les titres de notre premier EP, notamment “Don’t Swear” et “Human Scale”. Aujourd’hui aussi, “Sad Story”. On est très fiers !

En mars 2022, PLAIN JANE a été sélectionné pour se produire au prestigieux Festival “South By Southwest” à Austin, au Texas, au cœur de la capitale mondiale de la musique live. Une opportunité extraordinaire pour nous après les difficultés importantes que nous avons connues, avec la perte de Raphaël Pire, notre batteur, mon compagnon et membre fondateur du groupe.

C’est sur scène que nous nous épanouissons pleinement. L’énergie et le bonheur communicatif qui émane de nos performances font de chaque concert un véritable voyage au cœur de nos émotions.

Le nouveau single ‘Sad Story’ est sorti le 8 décembre dernier. Plusieurs autres singles sont prévus avant l’été. Un album verra le jour début 2025. En attendant, c’est sur scène que vous pourrez vivre au mieux notre musique, notamment le 3 février au Cali Club Mayo Brussels pour notre première date de rodage.

Si vous deviez décrire votre musique en un seul mot, ce serait lequel ?

Allurée.

Qu’est ce qui caractérise le plus votre musique ?

J’aime travailler avec le vrai. Les vrais gens et les vrais instruments. J’ai besoin de cette ambiance “band”. Les répétitions, la camaraderie, les talents qui se distinguent et se mélangent. Chacun amenant sa sensibilité, son humeur, ses goûts, son individualité vers un son commun et propre à cette formation. Sinon ce qui caractérise notre musique, ce sont les vrais sentiments, l’assemblage de talents, l’élégance des personnes et les bons compromis.

Quelles sont vos influences musicales ?

Je pourrais vous en citer mille car j’écoute beaucoup de choses différentes. Mais dans les grandes lignes, Fleetwood Mac et Madisson Cunningham tapent toujours juste dans mon oreille.

Comment travaillez-vous pour créer vos chansons ?

On procède toujours de la même façon. Je reçois un riff, ou une ligne de guitare complète et si la proposition me parle, j’imagine une ligne de chant. J’ai déjà en tête quelques arrangements, une couleur. Je découpe, avance partie par partie. Parfois aussi, je travaille avec d’autres artistes qui me proposent des choses, des textes, de la musique ou les deux (Giovanni Rizzuto, Mylène Chamblain, Cecile Andrée…) Mais quoiqu’il arrive, dès que nous avons la base, je commence la mise en beauté du titre avec Micka Chainis, mon co-producteur. On fait des modifications sur les harmonies, les structures et je retravaille les textes. Je demande souvent à BJ Scott de corriger l’écriture. Nous concoctons des arrangements pour les chœurs. On habille le titre de classe et de velours. Puis le passage obligé, l’écoute de la démo par ma fille. Lorsque nous avons un titre construit et arrangé dans les grandes lignes (et s’il plaît à ma fille depuis la voiture), on organise une journée répète avec tout le band pour enregistrer une pré-prod. Ensuite, on va en studio tous ensemble… J’adore chaque étape de ce processus créatif.

Quelle est votre actualité ?

On sera le 3 février au Cali Club à Bruxelles pour une chouette date de rodage. Quelques dates de promos et d’autres dates sont en cours de confirmation. Consultez nos réseaux !

Quels sont vos projets ?

Nous avons sorti Sad Story le 8 décembre, nous prévoyons encore 2 ou 3 singles avant l’été et une sortie d’album début 2025. Et pendant ce temps, jouer le plus possible et faire encore plein de chansons. Nous avons encore du pain sur la planche sur le côté : captation live, tournage d’un clip, collaborations diverses…

Quelle est la question que vous auriez aimé que l’on vous pose ?

“Sinon, ça va ?”

Mieux… Merci de demander.

Facebook : https://www.facebook.com/plain.jane.music.live

Je suis Jenny, je vais avoir 39 ans et je fais de la musique depuis 20 ans. Et plus particulièrement de la guitare électrique dans des styles allant du rock en passant par le blues, le funk et la soul. Mais mon style de prédilection restant le Rock. Ma porte d’entrée vers la musique a été les Beatles puis, un peu plus tard, on m’a fait découvrir le groupe TOTO qui m’a littéralement scotché. C’est en voyant jouer le guitariste de ce groupe, Steve Lukather, que j’ai eu envie de faire de la guitare électrique.

Si vous deviez décrire votre musique en un seul mot, ce serait lequel ?

Rock’n’Love

Qu’est ce qui caractérise le plus votre musique ? 

Les voix et chœurs mélodiques contrastés par des gros sons de guitares saturées et solo endiablés.

Quelles sont vos influences musicales ?

The Bellrays, Rival Sons, Kiss, Marillion, Foo Fighters…et pleins d’autres mais la liste est trop longue ! Lol.

Comment travaillez-vous pour créer vos chansons ?

Souvent j’ai une idée de riff a la guitare puis un premier couplet et un refrain, ou l’inverse. J’écris ensuite les paroles en dernier pour être sûr que ça colle bien a la musique.

Quelle est votre actualité ? Quels sont vos projets ?

Mon projet a vu le jour il y a a peu près deux ans, avec l’envie de faire, pour la première fois de ma carrière musicale, un album solo. Il est sorti en août 2023, a été très bien reçu par la critique et le public, à ma grande surprise. Avec le groupe, on a eu l’occasion de faire une interview sur la télé locale, articles de presse dans le journal régional, passage radio, live filmé et diffusion sur les ondes. 

Il devrait y avoir pas mal d’actu en 2024. Les dates ne sont pas encore tombées pour la plupart mais on est déjà booké dans quelques festivals comme celui de Cognac Blues passion. Je suis en attente d’autres confirmations début d’année. 

Je prévois de sortir la version Vinyle de l’album courant 2024 également, ainsi que la sortie d’un nouveau clip. 

Quelle est la question que vous auriez aimé que l’on vous pose ?

“Quelle guitare aimeriez-vous qu’on vous offre pour Noël ?”

Réponse : la PRS CE24 Eriza Verde, que j’espère déjà avoir depuis 2 ans…un jour peut-être lol.

Site officiel : http://jennywiththeband.com/