Andrew : sincère
Félix : fêlée
Alexis : imbibée
Andrew : et mince ça fait trois mots…

Qu’est ce qui caractérise le plus votre musique ?

Alexis : l’énergie, la spontanéité. On passe pas mal de temps tous les trois sur la route pendant nos tournées et on fait beaucoup de rencontres. Notre musique (et c’était vraiment l’ambition sur l’album “Hey You”) a pour vocation d’être un appel à aller vers l’autre et de l’embarquer avec nous dans ce voyage, quitte à le bousculer un peu.

Quelles sont vos influences musicales ?

Félix : À la base, j’ai une formation jazz. Et c’est d’ailleurs dans ce milieu que j’ai rencontré Andrew, pendant mes études. Mais j’ai toujours été un passionné de rock des années 70’s et de sonorités rétro-actuelles, si on peut dire (ahah !).

Alexis : C’est vrai qu’avec Félix, on a été biberonnés à Led Zep, JJ Cale ou encore Pink Floyd (pour ne citer qu’eux). Eh oui, on se connaît tous les trois depuis un petit bout de temps maintenant ! Mais ce que l’on aime par-dessus tout, c’est ramener toutes ces influences dans la musique d’aujourd’hui, en cassant quelques codes s’il faut. Par exemple, on a été très touchés par ce que fait le groupe Delgrès. Tout d’abord parce que c’est un trio (et le soubassophone qui prend le rôle de la basse dans ce genre de formation, ça ne se voit pas tous les jours !) mais aussi parce qu’ils ont su proposer un blues rock chanté en créole et français, avec un son à la fois brut, rétro et terriblement au goût du jour.

Andrew : J’ai pas mal baigné dans la musique country et bluegrass pendant mon enfance, surtout du côté de ma famille américaine. Mais un petit Kendrick Lamar au moins une fois par semaine est totalement recommandé par mon médecin (et le mien c’est Dr John !).

Ces dernières années, j’ai été bluffé par le groupe Old Crow Medecine Show, qui fait une sorte de country à la fois dans les règles de l’art et en même temps hyper actuelle, avec une énergie assez punk de malade.

Comment travaillez-vous pour créer vos chansons ?

Félix : la plupart du temps, on se retrouve en résidence pour créer. Ce sont souvent des bulles d’une semaine où l’on est complètement immergés dedans. On vient chacun avec ce que l’on a dans notre sac à compos et l’idée est juste d’écrire des bonnes chansons ensemble ou en tout cas, qui nous plaisent. Après, on les met en forme et on les arrange pour qu’elles puissent avoir une cohérence entre elles et racontent leur histoire dans l’album. Par exemple, sur “Hey You”, on est partis sur une trentaine de maquettes pour n’en garder que 12. C’est important pour nous que cette période entre la création des titres et leur enregistrement définitif soit assez rapprochée car un album c’est aussi une manière pour nous de cristalliser ce que l’on a voulu dire et ce que l’on était tous les trois à un instant T. Si on revient dessus on est foutu, c’est sans fin.

Andrew : Oui et puis de toute manière, le meilleur album c’est toujours le prochain. Ahah !

Quelle est votre actualité ?

Alexis : Notre album “Hey You” vient de sortir et on part le défendre sur scène en France et en Europe (Pologne, Roumanie) !!!

Andrew : On a aussi eu la chance de remporter le prix France Blues qui va nous emmener à Memphis en 2025 !!! On va donc représenter la France à l’international Blues Challenge en janvier 2025. Pour moi, il n’y avait pas meilleure manière d’amener les gars aux US voir ma famille et la région. J’ai très envie de leur faire découvrir Nashville aussi, qu’ils se prennent une petite claque comme j’en ai eu l’occasion un certain nombre de fois.

Quelle est la question que vous auriez aimé que l’on vous pose ?

“Quel est votre passe-temps préféré quand vous êtes ensemble ? “

Félix : quand on a peu de temps en tournée, on aime beaucoup cuisiner ensemble. C’est méditatif et en plus, c’est bon. Finalement, composer un plat n’est pas si éloigné de la composition d’une chanson ; sinon ce ne serait pas le même mot, non ? Avec de bons ingrédients, et s’ils vont bien ensemble ou se répondent de manière intéressante, on peut faire de belles choses.

Andrew : “If Music be the food of love, play on”.
Alexis : Ah ouais le mec cite du Shakespeare.
Andrew : Eh ouais

Pouvez-vous vous présenter pour le public qui ne vous connaît pas encore ?

Bonjour, moi c’est Audrey, chanteuse du groupe Little Odetta. Nous sommes un combo composé de cinq musiciens basés en région parisienne. Il y a donc Lucas Itié à la guitare, Fabien Rault dit “Beuhfa” à la batterie, Aurélien Herson-Macarel à la basse, Florian Chignon ou “Shax” pour les intimes aux claviers et moi-même au chant.

Lucas : nous jouons du rock dans l’esprit de celui des 70’s avec une touche de soul !

Si vous deviez décrire votre musique en un seul mot, ce serait lequel ?

Lucas : rythmique !

Audrey : énergique ou sauvage ! Dur de choisir 🙂

Qu’est ce qui caractérise le plus votre musique ?

Audrey : Justement la synergie de nos cinq énergies réunies et l’envie de partager un moment unique avec le public. Le live, c’est vraiment dans notre ADN. On est animé par ça et c’est là que notre musique prend tout son sens.

Quelles sont vos influences musicales ?

Audrey : Ohlala, vaste question ! En effet, nous sommes cinq musiciens avec tous respectivement des backgrounds et influences très variés mais c’est aussi ce qui nous caractérise, ces mélanges très différents. Lucas est un fan inconditionnel de rock des 60s/70s/90s : Jimi Hendrix, Led Zeppelin, les Doors, Rage Against The Machine, Jack White ou encore Queen of The Stone Age… Fabien, le batteur est plutôt axé métal, reggae, trip hop et j’en passe… Aurélien est très influencé par la funk, les musiques traditionnelles, la musique des Caraïbes et le Gnawa. Shax de son côté est très funk et jazz : Stevie Wonder, Herbie Hancock… Et pour ma part, la soul, le rhythm & blues, et le rock : Aretha Franklin, Janis Joplin, Tina Turner…

Comment travaillez-vous pour créer vos chansons ?

Lucas : c’est assez variable. On peut partir d’une ligne de chant comme d’un gimmick de guitare. On jam autour de cette idée en guitare/voix et en résulte une chanson, bonne ou mauvaise (rires). Certaines restent d’ailleurs dans les tiroirs !

Quelle est votre actualité ?

De très très belles choses en perspective !

Nous sommes déjà en tournée un peu partout en France avec de très jolies dates à venir.

– Présentes-toi, en quelques mots…

Je vis à Lyon et je travaille dans la technique à France Télévisions. Je suis musicien amateur, passionné de musique, chroniqueur musical à la fois pendant une petite partie de mon travail (2 articles par mois sur franceinfo) et durant mon temps libre sur mon blog. Et je donne également des cours d’histoire de la musique du 20e siècle (Rock, pop, blues, jazz, country…) à l’école du GRIM qui forme des futurs régisseurs son et lumière dans le spectacle vivant.

– Parles-nous de ton parcours

Je suis né à Saint-Etienne où j’ai passé toute mon enfance et adolescence. J’ai appris le piano classique pendant 4 ans, durant mes années de collège, puis j’ai appris la guitare en autodidacte à partir du lycée. Je peux sortir quelques notes à l’harmonica et tenir une rythmique simple à la batterie. J’ai joué dans différents groupes amateurs. Je compose de temps en temps et m’enregistre occasionnellement.

Après un DEUG de maths, je suis venu à Lyon pour suivre une école d’audiovisuel spécialisation son (l’ARFIS), puis une licence de cinéma. J’ai ensuite commencé à travailler comme intermittent du spectacle dans le son puis la vidéo, à Euronews, TF1-Lyon, différents prestataires audiovisuels, France 2 à Paris et enfin France 3 en revenant sur Lyon.

Depuis une bonne dizaine d’années, je gère les équipes de techniciens vidéo et monteurs en coordination avec la rédaction sur le site « France 3 Toutes régions » dans le quartier de Vaise, à Lyon. Ce site a la particularité de produire pour plusieurs entités du groupe France Télévisions, dont France 3 et Franceinfo. Et le site web de franceinfo a une page culture à laquelle nous contribuons quotidiennement, en collaboration avec la rédaction culture du siège parisien. Auparavant, il s’agissait du site web culturebox, dont la partie articles a été englobée dans le site web de franceinfo. Le nom culturebox est resté pour la gestion des live streaming, ainsi que pour la création récente d’une chaine télé dans le cadre de la crise sanitaire, pour pallier à la fermeture des lieux culturels.

Depuis longtemps j’avais envie d’écrire sur la musique pour partager mon ressenti et mes humbles connaissances. En 2015, à l’occasion de la sortie de l’album Tracker de Mark Knopfler, j’ai franchi le pas : bien que n’étant pas journaliste, j’ai proposé une chronique du disque au rédacteur en chef qui l’a publiée. Puis de fil en aiguille, j’ai commencé à écrire régulièrement pour culturebox (à l’époque) mais de façon officieuse.

En 2018, il a fallu inscrire cette activité dans un cadre RH officiel, comme faisant partie intégrante de mon poste. C’est ainsi qu’il a été décidé que je sois détaché de mon travail technique deux demi-journées par mois, afin d’écrire deux articles mensuels.

– D’où t’es venu l’idée de ton blog ?

Justement, comme ces deux articles par mois sur franceinfo ne suffisent pas à ma satiété d’écriture, et ne me permettent de m’exprimer sur tous les sujets et artistes que je souhaiterais, j’ai lancé en septembre 2018 mon blog perso : Textes, Blog & Rock’N’Roll. D’abord uniquement sous la forme d’une page facebook, puis un an plus tard la version web (en y réintégrant bien sûr tous les articles précédemment écrits sur la page facebook, ainsi que des liens vers mes chroniques franceinfo).

Je publie ainsi sur mon blog tout ce que je ne peux pas exposer sur franceinfo. Il est parfois arrivé que des articles écrits une première fois sur le blog aient ensuite été repris et réadaptés pour franceinfo. Il y a eu aussi des compléments d’articles ou d’interviews disponibles sur le blog, en quelque sorte comme des « bonus » à l’article franceinfo (par exemple l’interview de Paul Personne, ou celle du groupe Rozedale en première partie de Ben Harper à Jazz à Vienne).

Pour faire vivre ce blog et partager au plus grand nombre, Textes, Blog & Rock’N’Roll se décline sur les réseaux sociaux : Facebook, Twitter, Instagram, Pinterest, et en tant que chaine sur Le garage of rock. Je partage également mes chroniques sur mon compte LinkedIn. Et enfin une chaine YouTube héberge les vidéos propres au blog.

– Que trouve-t-on sur ce blog ?

Comme je l’explique dans la page de présentation, je parle un peu de tout ce qui me plait, sans contraintes de sujets, de genres artistiques, de longueur, ou de fréquence de publication…

Les chroniques sont bien évidemment tournées en très grande partie sur la musique. Mais je parle aussi parfois de cinéma (ma première grande passion avant que je plonge dans le rock et ses dérivés), et il m’arrive fréquemment d’évoquer quelques souvenirs personnels ou familiaux (mais toujours en lien avec la musique ou le cinéma).

Les publications sont de différentes formes :

– Des actus sur : les sorties de disques, les dates de tournées, les événements particuliers…

– Des chroniques d’albums, soit qui sortent, soit dont on fête un anniversaire « rond » (en 0 ou 5)

– Des chansons décortiquées « à la loupe », de l’origine aux différentes versions live ou reprises

– Des interviews, la plupart du temps pour franceinfo, mais pas uniquement

– Des retours de concerts, avec si possible photos et vidéos, voire rencontre backstage

– Des articles de fond sur divers sujets : instruments, artistes, genres musicaux, industrie du disque…

– Les podcasts des chroniques « carte blanche » sur la radio W1RS

– Une page dédiée à mes enregistrements musicaux

– Une page dédiée à Dire Straits et Mark Knopfler, qui est mon artiste favori.

– Les albums et les chansons sont accessibles par des listes alphabétiques classées par artiste ou par titre

– Les interviews sont accessibles à une liste alphabétique classée par artiste

– Les concerts sont accessibles par des listes classées par artiste, date ou lieu

Les articles publiés sur franceinfo sont accessibles au même niveau que ceux du blog, avec des liens répartis dans les sections correspondantes (albums, concerts, interviews…). Il n’y a pas de distinction entre un article franceinfo et un article blog, hormis le fait qu’un article franceinfo s’ouvre automatiquement dans un nouvel onglet. J’ai également la chance d’avoir un très bon ami, Denys Legros, qui illustre mes articles. Ça apporte un vrai plus et totalement inédit, puisqu’on ne retrouve ces dessins sur aucun autre site. J’en profite pour le remercier au passage.

J’essaie de conjuguer ma passion pour les grands classiques et en même temps faire découvrir de nouveaux artistes actuels. C’est pourquoi je peux passer un jour d’une chronique sur un disque incontournable de l’histoire du rock, au lendemain à la sortie d’un EP d’un groupe émergent en folk ou en jazz.

– Quelle(s) musique(s) écoutes-tu ?

Enfant, j’ai surtout baigné dans la musique classique et la chanson française, par mes parents. L’apprentissage du piano m’a également donné des références dans les compositeurs classiques.

Au collège, j’ai commencé à écouter du jazz, du blues, de la country, et beaucoup de musiques de films en parallèle de ma passion pour le cinéma. Puis au lycée, j’ai plongé littéralement dans le rock et tous ses dérivés.

Ce qui fait qu’aujourd’hui j’éprouve toujours autant de plaisir à écouter aussi bien du Chopin, du Montand, du Louis Armstrong, du Morricone, que du Pink Floyd, du Jimi Hendrix, des Beatles et des Stones, et bien sûr du Dire Straits et Mark Knopfler.

Au départ j’étais essentiellement blues-rock, et tout ce qui tournait autour des guitar-heros, à travers les grands classiques anglais et américains des sixties et seventies. Et puis la découverte du rock progressif m’a ramené au côté pop et mélodique. Et aujourd’hui j’adore autant le mélodique raffiné et les arrangements complexes, que le riff primal et les rythmiques brut de décoffrage. Oui j’éprouve autant de plaisir à écouter Yes et Genesis que ZZ Top et John Lee Hooker, King Crimson ou Magma que Clapton ou SRV, Mike Oldfield qu’ACDC. Sans parler des incontournables folk-rock que sont CSNY, Simon and Garfunkel, Bob Dylan ou Joan Baez. Pour faire plus simple, à part le rap, la techno, la New Vave ou le Metal trop poussé, il n’y pas grand-chose que je n’aime pas du tout. Mais disons que je suis quand même tourné vers les grandes références des années 60 et 70.

– D’où sors-tu toutes ces infos ?

En plus d’écouter des disques je me suis très vite passionné pour l’histoire qu’il y avait autour, les coulisses, les anecdotes, les légendes… j’ai ainsi beaucoup lu sur le sujet, que ce soit des ouvrages complets, mais aussi des magazines, des interviews, les livrets des CD…. J’ai aussi regardé un grand nombre de documentaires, toujours très instructifs.

Tout ça c’était avant Internet.

Depuis la fin des années 90, et le développement vitesse grand V de la toile mondiale, je n’ai eu de cesse d’échanger sur ces sujets avec d’autres passionnés aux 4 coins du globe : par mails, sur des forums, puis bien sûr avec les réseaux sociaux. Je continue d’apprendre encore régulièrement. Et quand j’écris, je complète par des recherches actuelles en essayant au maximum de vérifier mes infos et citer mes sources.

Aussi, dans mes chroniques, j’essaie de compiler et synthétiser toutes les infos que je connais sur un sujet, que ce soit un album, un instrument, un artiste. C’est donc très souvent uniquement un résumé, et un regroupement de tout ce qu’ai pu glaner depuis une trentaine d’années que je me passionne pour la musique.

J’espère en apprendre encore autant pendant les 30 prochaines…

Site Web https://textes-blog-rock-n-roll.fr

Et me voici, là, face à la mer avec le son du Kurt Blues Band dans les oreilles. Ce groupe français débarque sur les ondes avec son premier projet : « Chains on me ». Voyons s’ils arrivent à déchaîner nos passions.

Dès l’entame, « Chains on me » déroule sa ballade Bluesy et la voix tout en sobriété de sa chanteuse. Il y a une signature vocale. Cette voix douce et posée se ballade entre riffs et accords bleus. Le solo est bien posé, batteur et bassiste soutenant l’ensemble. Cela démarre plutôt bien même si j’avoue attendre un peu plus d’énergie dans la voix d’Edi, étant donné les effusions guitaristiques.

« I’am laughing» et « Stay in your bedroom » sont plus up tempo, bien sentis et plutôt accrocheurs. La composition et les arrangements tombent à point ; il y a de légères incursions du côté de la Soul 60’s. Je me laisse faire et commence à siffler tandis qu’à quelques mètres, la mer ronronne.

« Jimmy» creuse dans une veine plus James Hunter au début. Ce titre devrait faire le bonheur des salles de concert. Le changement radical de groove à mi-chemin est prompt à faire sauter le spectateur. Plutôt bien vu même.

« Stop man » est plus funky et les ponts insufflent une petite touche psychédélique qui contraste et font respirer l’ensemble.

« I needn’t say more» est vraiment très orienté Otis ; ce n’est pas pour me déplaire non plus. Du vieux blues rock.

On en vient désormais à « Open country » qui est mon titre préféré. Il y a du Tedeschi Trucks Band dans l’interprétation de cette chanson. J’aime franchement la manière qu’à le guitariste d’arriver avec un trémolo légèrement saturé et de progresser pas après pas. De plus, la voix me semble correspondre mieux à cette atmosphère feutrée.

Au final, c’est un début prometteur qu’il va falloir confirmer par la suite. Le talent est bien là et quelques chansons se détachent.

Fabrice Mareau

INTERVIEW

Si vous deviez décrire votre musique en un seul mot, ce serait lequel ?
Blues bien sûr. Mais on s’autorise souvent à sortir du cadre standard.

Qu’est ce qui caractérise le plus votre musique ?
En plus du blues qui constitue le socle, on rajoute un mélange de soul, de funk, de Rhythm & Blues, et
même un peu de rock. On ne fait pas que dans les 12 mesures classiques, on mixe plusieurs ingrédients
pour apporter différentes couleurs. Le plus important reste la spontanéité. On a enregistré l’album tous les
instruments ensemble, de façon « live ».

Quelles sont vos influences musicales ?
Tout le classic-blues-rock des sixties et seventies, et même celui qui sort encore aujourd’hui. Mais ce sont
surtout les références du genre qu’on a en tête : SRV, Clapton, Gallagher, Buddy Guy, Muddy Waters, BB
King…

D’où vient le nom de votre groupe ?
C’est le batteur Mickaël Kurt qui a fondé le groupe, d’où son nom.

Comment travaillez-vous pour créer vos chansons ?
Pour le morceau-titre de l’album Chains On Me, il y avait une idée de mélodie au départ. Avec la guitare et
la basse on a mis en place une grille d’accords, et enfin la chanteuse Edi a écrit un texte suivant son
inspiration. Les autres chansons datent des précédentes formules du groupe qui ont parfois eu clavier et
cuivres, mais nous les avons réarrangées pour les adapter à notre quartet chant-guitare-basse-batterie.

Quelle est votre actualité ?
Ces derniers temps, on a passé pas mal de temps à peaufiner les différentes étapes du CD :
enregistrement, mixage… maintenant on n’a qu’une envie : jouer sur scène. Des dates sont en train de se
programmer.

( Crédit photo : Jean-François Lixon )

Mickaël Kurt (batterie), Philippe Lyaudy (basse) et Jean-François Convert (guitare) habitent Lyon depuis longtemps. La chanteuse Edibelk Armas Musso est originaire du Venezuela et a rejoint le groupe en septembre dernier.

Page Facebook : https://www.facebook.com/KurtBluesBand/
Page Instagram : https://www.instagram.com/kurtbluesband/
Chaine YouTube : https://www.youtube.com/@KurtBluesBand

Page Web : https://textes-blog-rock-n-roll.fr/kurt-blues-band/

Nous sommes INDAL, un quatuor Blues Rock basé entre Lille et Paris. Je suis Alexis, au chant et à la guitare, mon frère Loris est aux claviers, Antoine est à la batterie, et notre nouveau bassiste Simon a fait sa première date mardi à la Salle Pleyel, en première partie de Gary Clark Jr. Un beau baptême du feu ! On existe sous cette identité depuis 2022, mais on a joué ensemble pendant dix ans sous le nom Lloyd, nom sous lequel on a sorti deux EP, un album et quelques singles. On essaie de reprendre les bases du blues rock des années 70 (une période qu’on adore tous les quatre) en lui essayant d’y apporter une touche de modernité, et une dimension plus mélodique inspirée de la pop et du rock plus généralement.

Si vous deviez décrire votre musique en un seul mot, ce serait lequel ?

Je dirais “Nostalgique” !

Qu’est ce qui caractérise le plus votre musique ?

On met vraiment l’accent sur l’aspect mélodique et sur l’émotion. C’est quelque chose que l’on tire du Blues et de la Soul. On y amène l’énergie du Rock pour en faire une musique puissante et énervée.

Quelles sont vos influences musicales ?

Le Rock Classique des seventies : The Who, Led Zeppelin, Pink Floyd… Ou des artistes comme David Bowie pour leur versatilité. Aussi, plus récemment, des artistes comme Queens Of The Stone Age ou Rival Sons. Gary Clark Jr et Marcus King sont aussi deux beaux exemples d’artistes qui arrivent à prendre des bases blues ancrées dans le passé tout en leur apportant un son très moderne, actuel avec les arrangements et la production.

Comment travaillez-vous pour créer vos chansons ?

Souvent ça commence avec un brouillon de chanson que je travaille de mon côté. Parfois, je le pousse jusqu’à une maquette assez aboutie, et on retravaille la matière en répétition pour que chacun y apporte ses idées, son univers et son feeling.

Quelle est la question que vous auriez aimé que l’on vous pose ?

“A quand votre propre Olympia en tête d’affiche?”
Ce à quoi je répondrais : “Le plus vite possible !”

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Je suis à l’aube de mes 40 ans. Lilloise, mère de deux enfants, conseillère en banque et guitariste amatrice qui aime se perdre dans les notes et le rythme entraînant d’une musique. J’aime aussi explorer de nouveaux horizons, que ce soit à travers la lecture d’un bon roman ou en voyageant. J’accorde une grande importance à vivre pleinement les choses, à savourer les petits plaisirs et à l’authenticité.

C’est votre tout premier roman. Qu’est ce qui vous a amené à l’écriture ?

J’aime m’endormir avec un roman sous les yeux ou en musique au son de mélodies apaisantes type blues, country folk ou classique… Ce qui m’amène souvent à rêver de ce que je lis ou écoute ! Lorsque j’ai la chance de me souvenir de mes rêves, ils peuvent m’inspirer des histoires étonnantes que je m’empresse d’écrire pour ne rien oublier. J’affectionne tout ce qui permet de développer la créativité et j’ai pris goût progressivement à l’écriture : donner vie à des personnages est tellement exaltant !

Comment vous est venue le sujet de votre livre ?

Ce titre ‘Simple Man’ du groupe Lynyrd Skynyrd résonne en moi depuis de nombreuses années (Clip vidéo en d’article). Je suis fascinée par les paroles de cette chanson qui expriment tant d’émotions, ainsi que par sa musicalité puissante. Je ne me suis jamais lassée de l’écouter. Cette mélodie a nourri mon imagination et c’est naturellement que cette histoire m’est venue.

Qu’est-ce que vous voudriez dire pour donner envie aux lecteurs de lire votre ouvrage ?

Au delà de l’ambiance musicale du roman qui permet de s’évader et voyager jusque Memphis, on y retrouve surtout une vie de famille faite d’amour et de rancœur, emplie de tendresse et de larmes. Un chemin de vie qui peut parler à tout le monde.

Avez-vous déjà des premiers retours de lecteurs ?

Les différents retours reçus évoquent souvent des personnages très attachants, une histoire parfois triste, qui la rend touchante. Un roman agréable à lire et très prenant. Beaucoup d’encouragements de la part des lecteurs, c’est plaisant.

Envisagez-vous de donner peut-être une suite à votre roman ?

La fin du roman ne laisse pas présager de suite, mais rien n’est impossible. J’ai la chance de partir le mois prochain aux États-Unis pour parcourir la route du blues, de Dallas à Chicago, en passant par Memphis, Nashville et la nouvelle Orléans. Peut-être une nouvelle source d’inspiration à venir pour mon prochain roman ?

Vous êtes passionnée de musique, et vous jouez de la guitare. Quels sont vos artistes préférés ?

La musique est une passion qui m’accompagne dans chaque moment de vie, heureux, amer ou triste. La voix d’Elvis et la musique des Beatles me rassurent, la guitare de Jimmy Page (Led Zeppelin) et le piano de Ray Charles me fascinent, tout comme la folie de Jim Morrison ou de Michael Jackson. J’admire le charisme d’Aretha Franklin, l’authenticité des Eagles ou de Lynyrd Skynyrd et la rage de Nirvana ou d’AC/DC… Bref, la liste est bien trop longue !

Pour finir, quelle question auriez-vous aimé que l’on vous pose ?

“Comment se procurer votre roman ?” Le roman est peu visible en librairie, disponible surtout sur commande. On peut me contacter facilement via messenger pour une commande en direct, avec dédicace ou par mail. Le roman est disponible également sur le site de l’éditeur Maïa (sans frais), Fnac, Amazon et Cultura principalement.

Bonjour Yazid, tout d’abord, pourriez-vous nous raconter la première fois que vous avez écouté Jimi ?

Je n’ai rien ressenti de particulier la toute première fois. C’était en janvier 1977 quand je l’ai découvert dans le programme télé « Point chaud » d’Albert Raisner et présenté par le guitariste Claude Ciari, par un extrait du concert de Berkeley en fin d’émission. Mais le véritable choc vint deux mois plus tard lorsque mes parents m’ont offert à mon anniversaire le double album Electric Ladyland. Une sensation forte m’a traversé le corps durant les premières secondes de « Voodoo Child » lorsque la guitare se mêle à la voix juste après les 90 secondes de la déflagration « And The Gods Made Love ». Ma vie n’a plus été la même depuis !

– Pourquoi y-a-t-il toujours autant de ferveur, même plus de 50 ans après sa mort ?

Jimi Hendrix est pour moi la définition type du mot cool ! Mais c’est surtout son statut éternel du guitariste le plus influent (la guitare restant l’instrument roi). Sa musique est toujours aussi actuelle, ses titres sont constamment repris, ses riffs demeurent reconnaissables entre tous. Sans parler de son appartenance au club des 27 (qui marquent toujours les esprits). Sa mort suscite encore d’interminables débats. Mais c’est véritablement sa musique que je mettrai en priorité pour expliquer cette longévité.

– Comment pourrait-on définir, en quelques mots, son jeu de guitare inimitable ?

Jimi fait partie des précurseurs du hard rock. Il a mêlé à merveille le blues et le rock avec la maîtrise des pédales d’effets et de l’amplification. Son expérimentation du son a fait des milliers d’adeptes sur toute la planète.

– Aux yeux du grand public, pensez-vous que le fait de jouer avec les dents, ou même de brûler sa guitare, a contribué grandement à sa notoriété, autant que sa musique ? 

Il est évident que sa gestuelle aura considérablement marqué son image. Bien sûr que le jeu avec les dents est indéniablement sa marque de fabrique. Il n’a pas été le premier à le faire mais c’est lui dont tous se rappellent sans exception. Un des points déterminants au lancement de sa carrière est le final du Monterey Pop Festival avec le sacrifice de sa Strat’ peinte (bien qu’il n’ait répété cet acte qu’à trois reprises sur près de 530 concerts). Il regrettera par la suite que le public n’attende de lui que ses « excentricités » qui ont aidé à sa popularité. Mais dès ses débuts, il a vu les réactions très positives du public lorsqu’il lui était donné l’occasion de faire le spectacle. C’est de cette façon qu’il fut par exemple repéré par Johnny Hallyday qui lui fit faire ses toutes premières dates avec son trio l’Experience en octobre 1966.

– Il y a eu récemment la sortie d’un album Live inédit mais aussi trois livres, dont une bande dessinée à laquelle vous avez participé ?

J’ai participé à la rédaction de cette BD sur Jimi Hendrix pour l’éditeur Petit à Petit etait parue en septembre 2022 à l’occasion des 80 ans du musicien. Cet ouvrage était sorti à l’origine en 2010 réalisé par un collectif de 27 dessinateurs mais il ne comportait pas de textes documentaires. J’ai donc ajouté 42 pages correspondant à une biographie du guitariste. C’est la première fois que je faisais ce genre d’exercice, il fallait donc que le résultat soit le plus sérieux possible. J’ai tenu à rendre le texte agréable et intéressant aussi bien pour les fans que le grand public. La BD s’est vendue à plus de 3500 exemplaires ce qui m’a-t-on dit est un très bon score !

– Quelle est votre anecdote préférée sur Jimi ? 

Très difficile de citer une anecdote en particulier. J’ai en beaucoup trop en tête maintes fois racontées mais j’aime bien celle largement méconnue où à ses débuts à Seattle (1961), il venait avec sa guitare et se trimballait avec son ampli au Spanish Castle Club et se tenait toujours prêt, à l’affût, à jouer dès que l’ampli « officiel » d’un groupe se détériorait. Les organisateurs n’avaient pas d’autre choix que de l’appeler à la rescousse ! Cela montrait déjà sa grande détermination pour monter sur la scène.

– Peut-on s’attendre, à l’avenir, à de nouvelles sorties ?

Il y a toujours les surprises, exactement comme ce tout récent live au Hollywood Bowl le 18 août 1967, qu’absolument personne ne soupçonnait puisqu’il ne figurait même pas dans le circuit des pirates. Mais la sortie que tous les fans attendent est le fabuleux concert en vidéo du 24 février 1969 au Royal Albert Hall qui est probablement un des plus piratés. L’audio est connu mais seule une partie des images circulent sous le manteau. Ce show contient les meilleures versions de nombreux titres tels « Little Wing », « Stone Free », « Room Full of Mirrors » ou « Voodoo Child (slight return) ». Une version totalement inédite du concert a été projetée au Royal Albert Hall le 21 octobre 2019, j’y étais et j’en tremble encore. Un interminable imbroglio juridique entre deux clans empêche jusqu’à présent une sortie officielle (audio et vidéo). Cela fera 55 ans cette année. L’estate nous réserve peut-être une surprise pour 2029 !

– D’après vous, pourquoi n’y-a-t-il jamais encore eu de vrai Biopic ? 

Le seul biopic qui a existé est le film « All Is By My Side » de John Ridley sorti en 2013. Ce fut un échec total (600000$ de recettes mondiales). Il fut publié directement en DVD en France. Je m’étais occupé de la promo à la demande insistante d’Universal Pictures et j’avais même refusé de faire des projections pour la presse ! Malgré la présence du rappeur Andre 3000 (du groupe Outkast) dans le rôle principal, le film de presque deux heures se situe avant la célébrité du guitariste (le réalisateur n’ayant pas obtenu l’autorisation d’utiliser la musique originale…) et contient de longues scènes de dialogues très ennuyeux. A oublier malheureusement. Le seul espoir réside maintenant dans une décision de la seule décisionnaire, Janie Hendrix, sa sœur adoptive. Mais elle a systématiquement refusé tous les projets qui lui parvenaient et le problème reste son désir de tout contrôler et surtout son côté révisionniste (pas de drogue, etc.). On sait que Jimi n’était pas un saint et l’image qu’elle voudra imprimer de Jimi inquiète les fans. Espérons que l’avalanche de biopic musicaux (Freddie Mercury, Bob Dylan, Elton John, Bob Marley, Elvis Presley, Amy Winehouse…) change la donne.

– Un hommage musical vient de se créer en France, un excellent Tribute entièrement féminin : Electric Ladyland. Qu’en pensez-vous ?

J’avais déjà eu l’idée d’un concert du même nom en 1991 où j’avais contacté entre autres Chrissie Hynde, Elli Medeiros, Jennifer Batten, Wendy & Lisa, etc. mais j’ai dû abandonner le projet faute de sponsors. C’était l’année de la guerre du Golfe…Toutefois un spectacle sur le même principe a eu lieu à « moindre échelle » dans ma ville de Fontenay-sous-Bois 6 décembre 1991 avec Christine Lidon et Carol Miles accompagnées par le tribute band suisse More Experience. Je n’ai pas assisté au concert du projet organisé par le festival Blues autour du Zinc l’an dernier à Beauvais. Mais c’est une excellente initiative de la part de son directeur Laurent Macimba que je félicite pour sa pugnacité.

– Si Jimi était encore vivant, jouerait-il toujours la même musique ?

C’est la grande question de savoir ce que Jimi Hendrix produirait comme son aujourd’hui. Je n’en ai aucune idée. J’ai du mal à l’imaginer âgé à vrai dire ! Mais les sonorités du jazz l’intéressaient. Les rencontres avec d’autres musiciens également. Il n’aurait pas été insensible aux progrès technologiques, on peut donc continuer à fantasmer sur les collaborations possibles et toutes les sollicitations qu’il aurait reçues…

– Quels sont vos titres préférés de Jimi ?

Cela change tous les jours !! « Castle Made Of Sand », « All Along The Watchtower », « Remember », « 51st Anniversary », « If Six Was Nine », « Red House », « Midnight Lightning », « Machine Gun », « Voodoo Child », « Rainy Day, Dream Away », « A Merman I Should Turn To Be », « My Friend », « Straight Ahead », « Hey Baby »…

– Pour terminer, si vous deviez définir Jimi en un seul mot, ce serait lequel ? 

God !

“Jimi Hendrix en BD” (120 pages – Septembre 2022 – Éditions Petit à Petit)

Il nous aura fallu 30 ans pour qu’on y pense et qu’on ose le faire… Une Compil’ !! Aujourd’hui c’est chose faite. 12 morceaux choisis sur nos 12 albums, et un bonus avec l’Orchestre symphonique Victor Hugo extrait d’une pièce de William Russo.

Vous êtes actuellement sur les routes. Est-ce une tournée d’adieu ?

Cette année, nos concerts sont l’occasion de fêter nos 30 ans. Nous revisitons avec beaucoup de plaisir des anciens morceaux. Pour la suite, l’avenir nous le dira…

Comment expliquez-vous la longévité du groupe ?

L’envie de jouer ensemble, le même engagement et de l’ambition, le besoin de créer et d’enregistrer des disques, de voyager, de faire des rencontres, de vivre une belle aventure dans la longévité… Bref, un vrai vrai groupe !

Awek a déjà fait plus de 1800 concerts. Quelles sont les scènes qui vous ont le plus marqué ?

Question difficile, mais je dirais la première partie de B.B. King à Cognac, la finale de l’IBC à l’Orpheum de Memphis, Jazz à Vienne, notre concert avec l’Orchestre Pasdeloup à la Philharmonie de Paris, Jazz à Montréal… et bien d’autres.

Comment voyez-vous l’évolution du Blues, et notamment en France ?

Depuis une vingtaine d’années, le Blues en France s’est bien développé autour de nombreux festivals et de structures comme France Blues et d’associations comme la TBS qui ont contribués à l’émergence de jeunes talents. Le problème actuellement, c’est que des productions ont pris la main en proposant des artistes américains, au détriment d’artistes français d’envergure nationale…

On vous retrouve sur scène au Tracteur Blues le 25 mai. Vous êtes déjà passé au festival Blues sur seine, avec les mêmes organisateurs. Mais, là, c’est votre toute première fois pour ce Tracteur Blues ?

Dans des cadres différents, nous avons eu le plaisir de participer au Festival Blues sur Seine. Tracteur Blues sera une première pour AWEK, et nous en sommes honorés !

Tracteur Blues

www.blues-sur-seine.com

Site officiel Awek

www.awekblues.com

On est Kill The Princess, groupe rock alternatif composé de 4 musiciennes.

Si vous deviez décrire votre musique en un seul mot, ce serait lequel ?

Percutant

Qu’est ce qui caractérise le plus votre musique ? 

L’alternance entre nos influences pop et métal. On aime autant les mélodies catchy que les riffs qui tabassent.

Mais aussi et surtout, l’énergie qui s’en dégage en concert! Nos titres prennent toute leur ampleur en live !

Quelles sont vos influences musicales ?

Paramore, The Distillers, Guano Apes, Maneskin, Lady Gaga, Pink, Alanis Morissette, Nothing But Thieves, Muse, Incubus…

Comment travaillez-vous pour créer vos chansons ?

Beaucoup à distance ou en grosse session de travail. Sur notre premier album “Bitter Smile”, le gros des compos a été proposé par Nell puis on a ajusté, fignolé ensemble.

Quelle est votre actualité ? 

Après la sortie de notre album, “Bitter Smile”, l’année dernière et pour faire patienter les gens d’ici la création du deuxième (prévu pour fin 2025), on a décidé de sortir un EP de covers, le 21 juin prochain. Il se nommera “Save the queens” et comprendra 8 titres Pop relookés, comme on sait le faire, à coup de grosses distorsions ! Si vous voulez entendre du Madonna ou du Lady Gaga façon métal alternatif ou du Taylor Swift ou The Ronettes façon punk, vous y trouverez votre compte !

Quelle est la question que vous auriez aimé que l’on vous pose ?

“Quand/Comment venir vous écouter en live ?” 

En nous suivant sur les réseaux sociaux pour ne pas manquer une date ou en checkant régulièrement la page “Concerts” de notre site internet :

http://killtheprincess.com

Bonjour, je suis Louis Mezzasoma, guitariste chanteur blues/folk/rock depuis 2016 de Saint-Étienne. J’écris et je chante mes chansons en concert dans toute la France et de temps en temps à l’étranger.

Qu’est ce qui caractérise le plus votre musique ?

Ma musique c’est un retour à l’essentiel, c’est le grain de la guitare, du slide et surtout un voyage que je propose.

Comment travaillez-vous pour créer vos chansons ?

Comme je peux ! ahah ! J’écris mes textes suite à différents événements qui sont arrivé dans ma vie, rencontre, voyage, amour, anecdote rigolote, désespoir… Je travaille ensuite des rythmes et des riffs à la guitare. J’essaie de trouver quelque chose et de coller le texte dessus. Ensuite j’appelle mes musiciens et on arrange ensemble.

Quelles sont vos influences musicales ?

J’aime la musique Nord-Américaine du siècle dernier. Blues Folk Country Rock… J’ai énormément écouté les albums de l’Irlandais Rory Gallagher. Depuis quelques années, je suis plus tourné vers Seasick Steve, The Black Keys, ZZ Top, Billy Strings, ou encore les français Dirty Deep, Last train…

Quelle est votre actualité ?

Nous avons sorti mon 4ème album “Good or Bad Time” en janvier dernier ! Un très bel album qu’on fait tourner au mieux en ce moment !

Et pour finir, quelle est la question que vous auriez aimé que l’on vous pose ?

Comment faire pour vous programmer en concert vers chez nous ou dans notre salle préférée ? Appelez mon manageur Cyril, du label le Cri Du Charbon ! Il est super sympa et il ne mord pas !

Site officiel

www.louismezzasoma.fr

Tracteur Blues

www.blues-sur-seine.fr