Le 18ème album de la fille de Louisiane, LUCINDA WILLIAMS, est sorti fin janvier avec (un peu comme à son habitude) des textes assez, pour ne pas dire, “évidemment” engagés.

Musicalement, je serais tenté de faire le rapprochement avec le meilleur de Neil Young ou les accords Americana du regretté Tom Petty. La reprise de Bob Marley en duo avec Mavis Staples est une merveille, et sa clôture en duo avec Norah Jones ressemble beaucoup à un manifeste en direction des droits civiques de plus en plus bafoués au pays de l’Oncle Sam.

“Black Tears”, posé sur un gros blues du Mississippi, revient sur le racisme et les églises qui se remettent à brûler après le passage de cagoules blanches pointues. Étrange, on aurait presque pu croire que ce genre de manifestations était passé aux oubliettes de l’histoire, mais l’histoire semble se répéter dans le Deep South.

Ce “Monde Tourne Mal” (World’s Gone Wrong), titre de baptême du disque, qui ouvre l’album nous embarque dans les tourments de la vie d’un couple de la Middle Class, ces américains oubliés par l’administration Trump, ayant pourtant voté massivement pour lui, cette Middle-Class abandonnée sur le bûcher de la Medicaid, si chère à Barack Obama.

“Je veux qu’ils voient, qu’ils voient vraiment comment les choses sont réellement, je veux qu’ils voient la vérité.” écrivait-elle dans sa passionnante autobiographie… On y est en plein dedans. Lucinda nous chante aussi bien cette amérique qu’on aime, celle qui nous donne envie d’y aller (ou d’y retourner), que celle des milices qui tuent et matraquent en toute impunité… « Ne me prenez pas pour acquise, levez-vous et battez-vous » chante-t-elle en évoquant la liberté, Freedom Speaks

A ranger à côté de son autre chef-d’oeuvre de 1988 “Car Wheels on a Gravel Road”.

XAV BAKER

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Les premiers Blues seront chantés durant la période 1933/1950, dans les champs où les interprètes ramassent le coton. Des talents créatifs émergent, tels Robert Johnson (nous en reparlerons) ou Son House. Musiciens itinérants, solitaire, ils se déplacent de ville en ville et se produisent dans des bouges, les juke joint.

Beaucoup viennent du Delta du Mississippi ou du Texas, leurs chansons parlaient d’amour, mais aussi d’un monde sauvage emprunt de racisme et de restes d’esclavagisme. Le vrai Blues est né dans la petite région rurale ( encore de nos jours) très pauvre du Delta du Mississippi. Acoustique au début, le Blues allait s’électrifier, se transformer, s’enrichir au fil des migrations de la population noire le long du fleuve. Des déplacements géographiques, du sud au nord, dicté essentiellement par les nécessités économiques. En effet pour les habitants du sud, les grandes villes plus industrialisées du nord faisaient un peu figure d’Eldorado.

Trois grandes villes étapes allaient modifier le son du Blues, Menphis, Saint Louis et Chicago. A Memphis, les guitaristes rencontrent les pianistes et le Blues brut du Depp- south se fit moins rudes, les mesures plus strictes, la guitare devint plus lyrique soutenue par les basses swinguantes des pianistes de bar. A saint Louis, d’autres guitaristes eurent l’idée de placer un micro sur la rosace de de leurs guitares, le Blues électrifié naissait. Enfin à Chicago, le Blues ajouta à sa guitare et son harmonica d’autres instruments, basse et batterie, la formule du groupe prenait forme, elle perdure encore de nos jours dans les groupes de rock actuels. Le Blues refuse de disparaître, les bons trois accords n’arrêtent pas de renaître… la suite nous le montrera …

LUKE64

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Ils reviennent avec « Heroin », le premier titre de leur prochain album « Original Motion Picture Soundtrack » qui sortira le 17 Mai prochain. Si « Heroin » vous fait penser à un morceau de Last Train que vous connaissez déjà… c’est normal car pour ce nouvel opus, le groupe a décidé de réécrire leur répertoire avec l’Orchestre Symphonique de Mulhouse. Ce titre, c’est Jane mais sous une autre forme, comme si la « Jane rockeuse en blouson de cuir noir et Doc Martens » du titre original (c’est la vision que je m’en fait), c’était transformée. Une Jane plus grandiose et plus sophistiquée, « une Jane en robe de soirée » qui se rend à l’Opéra.

Si vous avez déjà écoute le titre original, nous sommes sur un ensemble basse, batterie, guitares. Le morceau est très pêchu et immanquablement rock, l’intro se fait à la guitare électrique et la batterie démarre à peine après quelques secondes, il y a des break où l’on entend juste très probablement les baguettes d’Antoine s’entrechoquer avant que les guitares reprennent de plus belle et Jean-Noël donne de la voix avec son timbre si particulier.

« Heroin » démarre très délicatement au piano, pas de batterie, la guitare entre progressivement avec des larsens mélancoliques et l’on entend des cloches ponctuellement en fond sonore. La voix est douce presque comme un murmure parfois mais rien à voir avec « Jane ». Le piano et la guitare s’offre un dialogue pendant quelques instants puis la batterie (peut-être accompagnée d’une grosse caisse et de cymbales) entre suivie des cordes. Les violons sont immédiatement reconnaissables puis les instruments à vent (type clarinette/flûte traversière et hautbois enfin de ce que je pense) et quelques cuivres aussi. Le morceau monte crescendo pour prendre toute sa dimension. Le rendu est juste fabuleux et j’en ai des frissons lorsque je l’écoute (en boucle, bien sûr ! ) sinon ce ne serait pas drôle. La première écoute m’a value des larmes, pourquoi ? Parce que c’est un morceau magique, que c’est Last Train et que c’est comme ça qu’une hypersensible perçoit la musique.

Je vous invite à découvrir ce titre sur toutes les plateformes de streaming disponibles (Deezer, Spotify, etc…). J’ai hâte de découvrir la suite de l’album et bien sûr, je vous ferais un retour sur mes impressions.

KRYS

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Il va de soi qu’il faut voir Ghalia en Live, sa formidable présence sur scène, une énergie folle!

Ghalia Volt – Shout Sister Shout ! (Ruf records, Octobre 2023)

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Pour celles et ceux qui ne la connaissent pas, Sofaï a ce timbre de voix bien particulier, reconnaissable dès les premières notes, où une apparente douceur sur la corde raide se mêle très vite a un grain plus rocailleux, sans effets de style, juste au feeling et au naturel, afin d’emmener les chansons là où elles doivent aller… Droit au cœur !

Et la musique, me direz-vous ? Les influences sont diverses entre le rock, le blues et la folk-pop-song, le tout avec une sensibilité à fleur de « Soul » !

Les chansons sont à la hauteur de l’héritage musical de Sofaï et des musiciens qui l’accompagnent. Une sacrée belle équipe appelée “The Brigands” : Avec Mar Todani, Slim Batteux, Marten Ingle, Dany Montgomery et Tom Fremont. Les arrangements subtils donnent vraiment à cet album une couleur toute personnelle et ô combien chaleureuse.

Il est à noter également que l’on y sent une certaine sérénité et quiétude dûes peut-être à l’éloignement de la capitale pour la chanteuse, loin des turpitudes de la ville, au contact d’une terre plus malléable, sensuelle que les vieux pavés parisiens. On a parfois besoin d’éloignement pour se rapprocher de l’essentiel. Cet album en est la preuve !

Alors n’hésitez pas, allez-y les yeux fermés et les oreilles grandes ouvertes. Car ce premier volume opus pourrait bien être votre album de chevet pour cet hiver et bien plus tard encore… Comme le dit l’un des titres (mon préféré), vous pourrez être « Quietly dying »…mais de plaisir !

Dernière minute : Je viens de recevoir le volume 2 “Higher Hopes” ! Et bien je réitère tout ce que j’ai dit : Digne successeur du premier volume, avec un duo en compagnie de Pablo villa Franca nommé « El precio de la libertad » où l’ombre de Springsteen est quelque peu présente. Un autre duo avec Joniece Jamison en début d’album. (Le duo avec Sokette est pour les intimes…). A noter également un single en puissance le bien nommé « Lady cat blues ».

Pour info; les albums sont disponibles sur la plateforme Bandcamp en kit avec chansons, paroles, livret, photos et tutti quanti !

Allez, je vous souhaite une bien belle écoute et vous envie déjà pour la découverte que vous allez faire. Well !

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Personnellement, je les ai entendu pour la première fois sur OÜI FM (ceux qui me suivent/connaissent savent que je suis branchée sur cette radio H24). Le premier titre que j’ai découvert était « Brother », sur les premières notes, je me suis dis :  » Tiens, curieux un nouveau Black Keys ». En écoutant plus attentivement, je me suis rendue compte que non mais que j’aimais beaucoup ce que j’entendais. Un mélange électro blues très cool avec un « je ne sais quoi » très addictif dans la mélodie. Je suis restée à l’affût d’un éventuel nouveau morceau et bim ! « I’m rollin » tout chaud, tout neuf qui me tend les bras. J’ai adhéré aux premières notes que j’ai entendu.

J’ai écouté « Factory » en entier et j’adore concrètement. La structure des morceaux, la/les voix, les mélodies, tout est vraiment bien ficelé dans cet album. Je vais écouter les autres pendant mes vacances et vous faire un petit résumé mais s’ils sont dans la même veine que Factory, il y a fort à parier qu’ils vont finir dans ma collection…

Nos deux compères ont également fait la première partie de Royal Republic à L’Alhambra de Paris le 29/06/2023, ce qui n’est pas rien. C’était juste un moment magique et un bonheur pour les oreilles !

KRYS

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Après la sortie de son album au titre prémonitoire,” Funambule ou tentative de survie en milieu hostile”, une tournée aux salles affichant complet et une épidémie de Covid stoppant tout en plein vol avec break forcé, Paul s’est octroyé une récréation, une envie qui le taraude depuis longtemps, comme il l’explique lui-même ci-dessous, et nous reviens non pas avec un mais deux albums.

Le Pourquoi du Comment par Paul Personne « L’idée commence à germer au début des années 90. Mais cette période est déjà suffisamment submergée de covers de toutes sortes et je n’ai pas envie de m’accrocher à ce train de la reprise systématique. La seule que j’ai réalisée en français est une version un peu particulière de “Frankie & Johnny” en 1986 sur l’album “24/24” et une autre version jouée en tournée en duo avec Gloria.

J’y pensais de temps à autre mais je rangeais ça au fond d’un tiroir, c’était pas l’moment.

Il a fallu que l’être humain en fasse encore des siennes avec cet horrible virus et ce confinement obligatoire pour qu’une nouvelle envie se fasse sentir. Peut-être le bon moment…

Au fil du temps j’aime bien pratiquer ce genre de récréations, comme pour couper court au processus répétitif de la création d’un nouvel album avec sa promotion suivie d’une nouvelle tournée.

Dans un projet comme celui-là, il ne faut pas trop réfléchir et analyser. L’improvisation et la spontanéité sont toujours les meilleures alliées.

Donc, le truc, après toutes ces années passées, c’est plutôt d’envoyer un amical et musical clin d’oeil à toutes ces personnalités si singulières et talentueuses que j’ai eu la chance de croiser sur cette route mystérieuse qu’ils ont tous enrichie d’instants rares et privilégiés.

Et puis c’qu’est bien avec les reprises, c’est qu’ça n’donne qu’une envie … Réécouter les originaux ! »

«Dédicaces (My Spéciales Personnelles Covers)

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Chrissie Hynde et her « Pretenders » ! Oui, parce que la dame est quand même la tête pensante et chantante de ce groupe alignant déjà 45 années d’existence, de déflagrations sonores avec classe et une détermination sans failles.

Alors me direz-vous ?

Et bien déjà le lieu, « La Maroquinerie », club parisien de dimension humaine comme la promesse d’une soirée intime, exceptionnelle en compagnie d’un groupe qui ne l’est pas moins.

Puis une absence de six ans sur les radars « live » de la capitale puisque leur dernière venue date du lundi 26 juin 2007 à la salle Pleyel, ceci peut vous paraître très précis mais j’y étais justement et j’en garde un très bon souvenir

Voilà le cadre posé ! On peut donc y aller.

Je tiens à signaler que le choix des titres diffusés pendant l’attente du groupe sont à mon avis programmés par Chrissie puisque s’enchaînent

Alice Cooper, Motorhead, Sex pistols enfin rien que des douceurs…

Puis soudain le volume augmente, nous voici à écouter Maria Callas nous chantant cet extrait de Carmen :

” L’amour est un oiseau rebelle”

Aaaah ! Trop bien vu. Avec cette phrase : «Si tu ne m’aimes pas je t’aime», n’y aurait il pas une pointe d’ironie ? Bref…

A 20h30 précise, entrée des protagonistes sous les acclamations d’un public tout acquis à la cause et qui ne va pas le regretter.

«Losing my sense of taste» premier titre du dernier opus débute le show avec des paroles qui plantent le décor, les temps changent. Pas sûr que les choses s’améliorent.

Nous voilà partis pour un show d’une heure vingt environ au fil de vingt titres revisitant 13 albums, pas de temps morts, quelques mots de Chrissie pour présenter les musiciens ou pour dire son plaisir de rejouer en club, le son est compact, la section rythmique est infaillible en soutien, on pourra regretter que Martin Chambers ne soit plus derrière les fûts.

A la guitare Mr James Walbourne, un furieux, un habité par le son et le style, très photogénique, quelque peu exhibitionniste mais dans le bon sens du terme, un mec de scène quoi.

Puis… La reine d’un soir… Chrissie Hynde, pas nécessaire de donner son âge comme tant d’autres le font, elle n’a pas d’âge sur scène, elle est ce qu‘elle est, une femme engagée, une « songwriter » de premier ordre, la preuve que le « Rock » peut toujours être en résistance malgré sa mort annoncée depuis des lustres et la récupération qu’il en a été fait.

Cerise sur le gâteau : Sa voix inchangée, toujours aussi sensuelle.

Un fantasme pour l’oreille d’un homme (d’une femme également, passée la jalousie…), rocker ou pas.

Ecoutez, fallait y être. Lorsque Rock et élégance atteint un tel point d’union et

de sincérité, le doigt d’honneur en devient le symbole obligé et le poing…de non-retour !

MARC LOY

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Well, well, well. Nous sommes en 75 et j’entends pour la première fois ce titre d’Alice Cooper en live au « Pavillon de Paris » durant sa tournée  « Welcome to my nightmare », mon 1er concert, je suis à deux, trois années de ces fameux dix huit ans et je suis aux anges…

L’année suivante dans la même salle, j’assiste au show d’Aerosmith avec messieurs Steven Tyler & Joe Perry.

A nouveau aux anges… Voir aux diables !

Quarante sept ans plus tard, me voilà au Zénith, même emplacement que le défunt «  Pavillon de Paris » , avec sur scène Alice Cooper et Joe Perry ! Voyage spacio-temporel réussi. Une fois débarrassé de ma combinaison intergalactique et curieux de découvrir ce nouveau siècle, j’avance vers la scène.

Oh my god ! Comme disait une amie adepte des plaisirs solitaires qui avait la foi mais quelques lacunes en orthographe.

Comment dire… Ça commence très fort et ça va durer comme ça tout le long du concert ! The best tribute band of the world !

En dehors des titres originaux, nous avons le droit à des « covers »

survitaminés des Doors, des Who, AC/DC, de Killing Joke, à un top Hommage sur Jeff Beck avec le « Beck’s Bollero », frisson garanti. Puis cette reprise du Jim Carrol band : «  People who died » avec une série de photos de tous ces grands chanteurs, musiciens disparus, avec même Mister Ric Ocasek ( The Cars ) cité !

Chanson chantée par… Johnny Depp, eh oui. Alors que dire ?

Notre Johnny Américain interprète également « Heroes » de David Bowie.

Pas désagréable, good look, ancien pirate des Caraïbes, très apprécié des jeunes femmes, si si… J’ai plus entendu ce soir de « Johnnyyyy, Johnnyyyyy » que de « Patriiiiick, Patriiiick » Voilà… Sympa, vous m’avez compris ?

Bref ! Pour résumer et ne pas faire trop long, une sacrée « Rocking night » avec Alice en maître des cérémonies, une voix au top, un Joe Perry en roue libre et icône des guitaristes 70’s, un acteur-guitariste qui ne manque pas de chien, un groupe tout dévoué aux hommages rock’n’rolliens avec le savoir faire, et visiblement un réel plaisir à partager cela avec le public !

Pour moi, c’est un 20/20 ! A la sortie, tout le monde avait le sourire. Tant pis pour ceux qui ne l’avaient pas, on ne peut pas plaire à tout le monde et c’est tant mieux !

Faites moi confiance… La prochaine fois qu’ils viennent brancher leurs amplis, tirer la langue, célébrer « the fucking good time »

Allez y ! Mais pas les yeux et les oreilles bouchées !

Non ! Open fun ! Open fun !

MARC LOY

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Mon premier concert des WHO. La formation originale. 35 francs le billet, je ne les ai pas. Je rentre de force dans la salle de concert avec une trentaine de blousons noirs de Saint-Ouen façon Astérix & Obélix et toute la tribu. Ce soir-là, ils sont le plus grand groupe de rock du monde sur scène. Et leurs lights « rayons laser » ( une première en France ) nous laissent imaginer un an 2000 au-delà de nos espérances !

La Défense Arena, le 23 juin 2023

Mon quatrième concert des WHO aux formations multiples après l’abandon de Keith Moon pour excès d’excès et bien plus tard de John Entwistle pour accès d’excès aux excès du premier nommé. Vous dire le prix du billet me parait indécent, bien que je sois invité. Orchestre symphonique, cuivres et cordes à discrétion, voire à volonté !

I’m so excited, comme dirait l’autre. On y va ?

Première partie de concert

« TOMMY », mais c’est bien sûr ! L’orchestration, les thèmes, la grandiloquence parfois, on s’emballe sur « Pinball wizard », chair de poule sur « See me, feel me », Daltrey m’épate, on sent bien qu’il ira jusqu’au bout de sa voix, de son timbre toujours aussi reconnaissable qui ,tout comme Robert Plant, avec le temps et l’âge se patine, nous offre le vécu, le gagné, le vaincu et le reste à venir.

Pete, bonnet rouge, lunettes noires, moulinant sa guitare de temps en temps, ayant abandonné ses jambes à ressort pour plus de stabilité scénique, mais comment en vouloir au compositeur hors pair, au magicien des rythmes et des breaks, au mélodiste et arrangeur d’orfèvre… Voyons, voyons…

Deuxième partie de concert

Les cuivres et les cordes abandonnent la partie au profit d’une formation plus serrée, plus à l’os. « Substitute », par exemple et pour ne citer qu’une des perles « pop » de l’époque, on y croit toujours, tout cela fait partie de l’ADN des 60’s, de la révolution qu’a connue la musique à l’époque.

Troisième partie de concert

L’orchestre revient. Je l’attendais, je l’espérais pour « Quadrophenia » ! Mon favori. Hormis des problèmes de guitares, enfin surtout de pédalier pour Pete, qui le rend maussade jusqu’à engueuler un des roadies ou preneur de son, Roger s’en donne à coeur joie, quelle sublime version de «  Love reign’ on me ». Jolie escapade également, en acoustique entre les deux tenants et gagnants du titre.

Quoi vous dire encore ? Que les extraits de « Who’s next » ont transporté l’auditoire ? Oui !

Que tout à chacun attendait le fameux : «  Aaaaaaaaaaaaaaah » de « Won’t get fool again » ? Oui ! Que « Behind blue eyes » en acoustique était une des cerises sur l’un des gâteaux ? Oui et encore oui !

Dommage , pas de rappel, Roger et Pete s’en vont, l ‘orchestre attend dans le noir. Ils ne reviendront pas. Quand les lumières se rallument, les musiciens sont surpris et quittent petit à petit leurs sièges.

Je pense que Pete, déçu par ses problèmes de son et de performance, a préféré jeter le gant. Pas de « My generation » mais à quoi bon ? Ils avaient déjà tout dit. Pourquoi se répéter ?

Alors certains vous diront ( j’en ai déjà entendu) que l’orchestre symphonique, bof… Que ce n’est plus ce que c’était, qu’avant, que ceci, que cela… Hey ! Les gars ont 160 ans à eux deux ! Et vous demain ?

J’vais vous dire : A la perfection des machines (Quoique) , à l’auto tune des incapables, à la robotique musicale de certains, je trouve plutôt rassurant les petites erreurs de chair et de sang de certaines légendes qui nous ont tant apporté, qui reviennent nous le rappeler au cas où la mémoire nous ferait défaut.

Les Who ? C’est quand vous Whoulez !

MARC LOY

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